La diseñadora de vestuario Arianne Phillips ha creado algunos de los looks más icónicos de los últimos 30 años, desde el elegante abrigo y botas negros de Brandon Lee en “The Crow” hasta la combinación de camisa hawaiana y camiseta de campeón de Brad Pitt en “Once Upon a Time…in Hollywood”. » Con “Joker: Folie à Deux”, enfrentó un nuevo desafío: seguir los pasos de su colega Mark Bridges, quien diseñó el vestuario nominado al Oscar para el primer “Joker”, y honrar su trabajo mientras lo lleva en nuevas direcciones.
«Yo era un gran admirador de la primera película», dijo Phillips a IndieWire. «Las conversaciones iniciales giraron en torno a encajar perfectamente en el mundo de Gotham que habían creado en la primera película y al mismo tiempo ampliar la historia de Arthur». Una de las mayores diferencias entre “Joker” y su continuación fue lo que más entusiasmó a Phillips: que era un musical. Y no sólo un musical, sino un trágico musical: el tipo favorito de Phillips.
«No soy una persona que haga comedias musicales», dijo Phillips. «Dame ‘West Side Story’ todo el día». En “Joker: Folie à Deux”, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) cree haber encontrado el amor con Lee Quinzel de Lady Gaga; sin embargo, a medida que Arthur se deshace lentamente de su sombra, el Joker, Lee se mueve en la otra dirección, transformándose finalmente en Harley Quinn y dejando a Arthur cuando abandona su fantasía delirante compartida. Para Phillips, trazar el arco de este romance condenado al fracaso a través de la ropa fue uno de los grandes placeres de la película.
“Había este tipo de cualidad subdesarrollada que Stephanie [Lady Gaga] «Y quería que Lee tuviera una cualidad de fan infantilizada», dijo Phillips, señalando que la progresión del personaje se refleja en lo que viste. “En Arkham, lleva una bata médica de hospital sobre una camiseta sin mangas y un sujetador con pequeñas flores, y luego lleva un suéter de abuelo de gran tamaño que en cierto modo la engulle. Luego, en la sala del tribunal, lleva vestidos de muñeca porque, aunque es mujer, está obsesionada con el Joker como una adolescente; es una fanática de una manera que impide su crecimiento emocional”.
Irónicamente, cuando Arthur está listo para deshacerse por completo de la personalidad del Joker, Lee desaparece en Harley Quinn con su disfraz final, una chaqueta roja con estampado de diamantes que es más sofisticada y agresiva que la ropa infantil que ha estado usando durante toda la película. Llegar al aspecto final requirió muchas pruebas y errores, pero Phillips dijo que tuvo mucho acceso a Gaga gracias al extenso tiempo de preparación que requirió el rodaje de un musical; trabajaron en estrecha colaboración para crear looks que cumplieran el deseo de Phillips de permanecer fiel al personaje sin estar en deuda con iteraciones pasadas.
“Traté de no mirar mucho de lo que hay ahí afuera”, dijo Phillips, “aunque obviamente estoy al tanto de ‘Birds of Prey’ y de esa Harley. No estaba tan al tanto de la serie animada, pero Stephanie es fanática de ella y siguió incluyéndola en la conversación”. En última instancia, para respetar el enfoque más realista de las películas de “Joker”, Phillips ideó una historia de fondo para el disfraz que, en su opinión, lo ubicaba en el mundo que las películas habían establecido, manteniendo su calidad arquetípica.
“Decidí que ella era una niña punk de principios de los 80 que buscaba piezas de segunda mano y improvisaba su ropa”, dijo Phillips. «Ella arrancó el corsé blanco y negro de algo que encontró en la tienda de segunda mano». Este enfoque fundamentado fue otro ejemplo de cómo Phillips tomó una idea que Bridges presentó en la primera película y la puso en práctica. “El traje del Joker que creó está basado en la realidad. Evoluciona a partir de la vida de Arthur trabajando como payaso”.
El elemento de fantasía musical de “Joker: Folie à Deux” le permitió a Phillips divertirse con el traje del Joker que creó Bridges, manteniéndose fiel a su diseño y presentando una serie de variaciones. «Recreamos la silueta de ese traje como un arquetipo, pero luego, en las fantasías, jugamos con él», dijo Phillips. “Lo ves en blanco en la secuencia de la boda, en azul cobalto en la escena del jazz… y el esmoquin negro tiene la misma silueta cuando bailan en la azotea. Me inspiré mucho en ‘El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante’, donde las siluetas se mantuvieron iguales pero los disfraces cambiaron de color en cada habitación”.
Entrar en un mundo con un lenguaje visual preexistente le recordó a Phillips otra de sus experiencias más satisfactorias, en “Érase una vez… en Hollywood”. “Yo era el chico nuevo de la cuadra con Quentin, al igual que era el chico nuevo de la cuadra aquí con [director] todd [Phillips] y [cinematographer] Larry Sher y [production designer] Mark Friedberg”, dijo. “Fue una sensación similar, porque al trabajar con Quentin por primera vez realmente quería respetar y añadir algo al estilo visual por el que es conocido. Sentía por él el mismo tipo de reverencia que sentía por ‘Joker’”.
Al final, Phillips se sintió tan libre como si estuviera trabajando en mundos que había creado desde cero. «En ambos casos, se me permitió correr mis propios riesgos», dijo. “Mi directiva era encontrar otra capa o una mayor exploración del personaje a través del vestuario. Eso fue realmente emocionante y muy desalentador”. Y aunque es posible que Phillips no haya trabajado anteriormente con Todd Phillips y su equipo, “Joker: Folie à Deux” representó un reencuentro con Phoenix después de su trabajo hace casi 20 años en “Walk the Line”.
“El primer día que lo vi, dijo: ‘Así que supongo que solo hacemos películas con música juntos’”, dijo Phillips. “Pero ese es un gran nicho para él, porque hace que parezca muy sencillo y proviene de un lugar profundamente auténtico. Cuando traes un personaje femenino interpretado por la única Lady Gaga, pensé: ‘Bueno, ¿puede mejorar?’”.