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El diseño de producción de ‘Es lo que hay dentro’ de Netflix

Cuando el escritor y director Greg Jardin concibió su comedia coral sobre cambios de cuerpo “It’s What’s Inside”, era plenamente consciente de las tradiciones que estaba siguiendo. Como le dijo a IndieWire, vio la película como «‘The Big Chill’ se encuentra con ‘Freaky Friday’ a través de ‘Black Mirror'». Porque «It’s What’s Inside» sería, como «The Big Chill» y tantas películas de terror ( incluida la reciente “The Front Room”), tienen lugar principalmente en una casa, sabía que la clave era asegurarse de que no se pareciera a ninguna que hubiera visto antes.

«El diseñador de producción Terry Watson y yo intentamos que la casa pareciera lo más única posible», dijo Jardin a IndieWire. “Se nos ocurrió un dispositivo argumental en el que [the owner] Había sido artista, así que convirtió su casa en una instalación”. Eso le dio a Watson rienda suelta para hacer la casa tan salvaje y poco realista como quisiera, aunque su inspiración inicial no vino del guión sino de la casa real que el equipo usó como ubicación.

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“Lo primero que todos preguntaron fue: ‘¿Quién vive aquí?’”, dijo Watson a IndieWire. “Porque ya había algunas pequeñas mazmorras extrañas en la casa. Eso para mí fue el ‘¡ajá!’ momento, porque ya estábamos intrigados sin siquiera entrar y cambiar todo como departamento de arte”.

“La casa fue un gran hallazgo”, dijo Jardin. “En realidad, era una casa que estaba a la venta en Portland, Oregon; una de nuestras productoras, Kate, la acaba de encontrar en Zillow. Terry transformó mucho de eso. No tenía el piso a cuadros ni los cuadrados azules en la pared ni todos los muebles que ella trajo. Sé que estaba dibujando mucho de ‘La naranja mecánica’ y otras películas de los años 1970”.

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El primer paso de Watson fue tratar la casa como cualquier otro personaje de la película y descubrir su historia de fondo. “Desarrollamos una historia para el personaje de la madre de Reuben, que solía ser dueña de la casa”, dijo. “Decidimos que ella era una artista en la década de 1960 y Reuben no podía deshacerse de su arte porque significaba algo para él. Eso explicaría todas las habitaciones extrañas, originales y psicodélicas inspiradas en los años 60. La casa es una obra de arte en sí misma, y ​​nos deja a nosotros decidir si es buena o no”.

Es lo que hay dentro. (LR) Gavin Leatherwood como Dennis y Alycia Debnam-Carey como Nikki en It's What's Inside. Cr. Cortesía de Netflix‘Es lo que hay dentro’Cortesía de Netflix

Watson, Jardin y los productores se quedaron en la casa cuando llegaron a Portland para prepararse, y por la noche veían películas que se filtraban en el ADN de «It’s What’s Inside». “Vimos ‘After Hours’ de Scorsese y ‘Suspiria’ de Argento», dijo Watson, señalando que el sentimiento de ansiedad generado por esas películas era similar al efecto emocional que buscaba Jardin y estaba relacionado con la filosofía de ver la casa como un personaje.

«Pensar en la casa como un personaje es muy atractivo al principio», dijo Watson. “Luego empieza a ir hacia el sur. Es como tener una relación con alguien en la que inicialmente muestras las mejores partes de ti mismo y luego el trauma comienza a salir a la luz”. Visualmente, esto se manifestó en una progresión de la luz a la oscuridad. “En cada escena, hicimos la película más oscura y melancólica. Los colores más brillantes se encuentran en el primer acceso al vestíbulo; cuando llegas al sótano, lo que ves ni siquiera tiene sentido”.

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Al igual que Jardin, Watson quería asegurarse de que la película no se estancara debido a sus ubicaciones limitadas; eso significó adoptar un enfoque de “más es más” cuando se trata de resaltar la extravagancia de la casa, que tiene una escultura parecida a una vagina en el frente y se vuelve más extraña cuanto más exploran el interior el elenco (y el público). «Nos preguntamos cómo podemos impulsarlo aún más», dijo Watson. “Lo hicimos con las formas de los muebles, con el papel tapiz que hicimos, y cuando pensábamos que era una locura, dábamos un paso más y hacíamos aún más”.

A Watson le costó un tiempo acostumbrarse a pensar en estos términos, quien cree que, en general, el trabajo de un diseñador de producción debería ser invisible. “Para mí, el mejor trabajo es el que pasa desapercibido”, afirmó. “El departamento de arte tiende a ser un departamento más tranquilo y eso me gusta. Es por eso que yo no convertirse en actor. Esto fue un poco desafiante para mí porque tuve que reconfigurar mi cerebro para decir, está bien, tenemos que ser vistos. ¿Qué tan locos podemos llegar a ser?

“It’s What’s Inside” comienza a transmitirse en Netflix el 4 de octubre.

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