Para aquellos que no tienen una comprensión clara del tipo de arquitectura explorada en “The Brutalist”, de Brady Corbet, ganadora del León de Plata, una característica principal del brutalismo es un equilibrio entre características maximalistas y minimalistas. Si bien muchos edificios brutalistas tienen una belleza expresionista, a menudo se construyen con materiales crudos expuestos como hormigón y ladrillo, de ahí la nomenclatura bárbara. Al montar esta película, la coguionista Mona Fastvold, el compositor Daniel Blumberg, la directora de fotografía Lol Crawley y la diseñadora de producción Judy Becker creyeron que yuxtaponer estas dos ideas opuestas contenidas en el brutalismo era clave para comunicar la historia presentada en “The Brutalist”.
Hablando con Jim Hemphill de IndieWire después de una proyección el domingo en el Linwood Dunn Theatre de Los Ángeles, el equipo entró en detalles sobre cómo abordaron sus responsabilidades específicas en el proyecto con una visión unificada. Para Blumberg en la composición de la partitura, su mayor desafío fue encontrar los instrumentos adecuados para adaptarse a las épocas por las que atraviesa la película. Le dijo a la multitud que se topó con el piano “bastante temprano”, considerando que podría usarse para reflejar los tonos más melódicos del viaje del arquitecto y sobreviviente del Holocausto László Tóth, así como el intenso ruido que surge al ser arrojado a la máquina estadounidense.
“La idea de que podría ser algo íntimo y luego una gran percusión: algunos de los graves se deben a la colocación de muchos micrófonos en la base del piano”, dijo Blumberg. “Y con el latón también pasa lo mismo, puede ser algo muy suave y cálido y luego también muy áspero. Y muchos de los músicos de metal son músicos bastante singulares, como Axel Donner, que tocaba la trompeta. Está haciendo sonidos muy peculiares relacionados con la construcción”.
Capturar esta dicotomía también fue parte integral del proceso de Crawley, razón por la cual eligió filmar gran parte de la película cámara en mano y, al mismo tiempo, dejó espacio para usar VistaVision para algunas de las secuencias más épicas, como cuando Tóth (Adrien Brody ) y el benefactor Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) visitan las canteras de Carrera en Italia para seleccionar mármol para su creación “compartida”. Crawley cree que este contraste dentro de las imágenes hace eco de la propia experiencia y los conflictos internos de Tóth.
«Tiene este tipo de deseo absoluto, de gran alcance, épico y ambicioso», dijo Crawley, «pero también lo equilibra con lo íntimo, con la familia, con la idea de los sacrificios que uno hace, consciente o inconscientemente: lo personal». sacrificios o detritos emocionales que surgen al buscar perseguir esta visión artística”.
En la raíz de la visión artística de Tóth está el deseo de recuperar los espacios que trajeron tanto daño y agitación a su vida: los campos de concentración que él, su esposa Erzsébet (Felicity Jones) y su sobrina Zsófia (Raffey Cassidy) se vieron obligados a habitar. durante el dominio nazi en Europa. Al honrar la experiencia de Tóth y cómo ésta influyó en su arquitectura en la película, Becker sintió que era importante para ella asumir plenamente lo que él debió haber pasado y construir como él habría construido al salir de ello.
«Lo más difícil para mí fue cómo incorporar la arquitectura de un campo de concentración en un edificio de una manera que tuviera sentido», dijo Becker a Hemphill. “Y entonces, la mayor parte de la investigación que tuve que hacer fue sobre eso y observar muchas imágenes de campos de concentración, lo cual fue emocionalmente bastante agotador y difícil, porque realmente tenía que pensar en ello y pensar en ello objetivamente como diseñador. y emocionalmente porque eso es algo por lo que László había pasado y de lo que estaba saliendo”.
Sin embargo, nada del trabajo de estos artesanos habría sido posible sin una base sólida proporcionada por el extenso guión de Corbet y Fastvold. Ambos habían crecido rodeados de arquitectos y también estaban acostumbrados a abordar piezas de época que sitúan personajes ficticios frente a acontecimientos históricos que cambiaron la sociedad, por lo que el elemento que llevó más tiempo fue examinar la investigación.
Quedaron especialmente cautivados por el trabajo del arquitecto germano-húngaro Marcel Breuer, aunque emigró a Estados Unidos cuando la persecución judía en Alemania aumentaba en la década de 1930. Sin embargo, una vez que sintieron que había suficiente información en sus cerebros, Corbet y Fastvold trabajaron para transmutarla a través de sus propias experiencias, terminando con la historia de un creativo asolado por un trauma que está dispuesto a enfrentar una continua degradación moral y física por la oportunidad de traer su visión a la vida.
“Esta película se rodó en 33 días y se hizo por 10 millones de dólares. Las películas que hemos hecho a lo largo de nuestra carrera siempre tienen un presupuesto ajustado y son difíciles de hacer y esta película fue muy difícil de despegar”, dijo Fastvold. «Por supuesto, parte de eso fue COVID, del cual no podemos quejarnos porque la gente sufrió mucho durante eso, pero aún así, tomó mucho tiempo poner esto en pie».
Más tarde añadió: “Hay muchas similitudes entre construir un edificio y hacer una película. Contratas a cientos de personas. Todos tenemos que funcionar juntos. Tienes un sueño loco y salvaje al que invitas a todos a venir e intentar realizarlo contigo. Es una locura”.
A24 estrena “The Brutalist” en cines el 20 de diciembre.
