Cuando Mike Jones se embarcó por primera vez en su carrera como guionista en la década de 1990, nunca hubiera imaginado que terminaría en Pixar. Pero el coguionista de “Soul” y creador del próximo spin-off de “Inside Out”, “Dream Productions”, está ciertamente feliz de que las cosas hayan salido como lo hicieron.
En la cumbre inaugural Future of Filmmaking de IndieWire en Los Ángeles el 2 de noviembre, Jones se sentó con el editor en jefe de IndieWire, Dana Harris-Bridson, para una amplia conversación sobre su carrera única. Como muchos cineastas neoyorquinos de la década de 1990, Jones comenzó su viaje con la vista puesta en un objetivo: escribir una película que se estrenara en el Festival de Cine de Sundance.
“Tenía una botella de champán en mi refrigerador que simplemente iba a abrir cuando llegara a Sundance. Al principio, cuando escribía guiones, decía: ‘Estoy escribiendo un guión para Sundance’. Se va a hacer. Vamos a proyectarlo en Sundance. Lo van a comprar. Va a ser genial», dijo Jones. “Y eso nunca sucedió”.
Jones pronto aprendió la lección que innumerables cineastas encuentran al principio de sus carreras: la gloria en los festivales no siempre es lo que parece, y hay muchas otras formas de ingresar a la industria. Si bien esos sueños de Sundance nunca se materializaron, Jones finalmente se unió al equipo creativo senior de Pixar, donde trabajó en películas como “Incredibles 2” y “Toy Story 4” antes de coescribir el guión de “Soul” en 2020 y convertirse en showrunner. papel para «Dream Productions». Jones atribuye el inesperado giro de su carrera a la voluntad de Pixar de contratar escritores sin experiencia en animación tradicional.
«Pixar no contrata escritores de animación, contrata escritores que saben cómo hilar una historia», dijo. “Contratan escritores que conocen el drama. Pixar puede hacer cualquier cosa divertida, hermosa y simplemente impresionante, pero necesita gente que pueda ayudar a mantener todo el arco del personaje en sus cabezas”.
Jones recordó que su introducción a Pixar llegó a un punto muerto cuando dudaba en aceptar nuevos trabajos como escritor, pero dijo que el espíritu de colaboración y creatividad en el estudio lo revitalizó como artista.
«Había salido de este período en el que decía no a muchas cosas», dijo, explicando que sentía que el tipo de personajes complejos que quería escribir no se adaptaban a los proyectos comerciales que le ofrecían. . “Y entonces Pixar dijo: ‘No, queremos esos personajes. Te queremos en estas películas. No queremos que recurras a cosas que hemos hecho o que hemos visto antes. Buscamos algo único y buscamos personajes en los que la gente pueda creer plenamente’”.
Jones finalizó su panel con una nota de aliento para todos los artistas que todavía están tratando de encontrar su camino en la industria cinematográfica. La lección, dijo, no es replicar su propia carrera única, sino abrazar los caminos inesperados por los que inevitablemente lo llevará su propia vida.
«Pensé que pertenecía al cine independiente y realmente no resultó así», dijo. «Y me encanta dónde estoy ahora».
Mire la conversación completa de Jones en la cumbre Future of Filmmaking de IndieWire arriba.
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