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El escritor y director de ‘Nickel Boys’, RaMell Ross, habla sobre las imágenes únicas de la película

Al adaptar de la página a la pantalla la novela ganadora del premio Pulitzer de Colson Whitehead, “The Nickel Boys”, el documentalista y cineasta RaMell Ross (“Hale County This Morning, This Evening”) y el director de fotografía Jomo Fray (“All Dirt Roads Taste of Salt”) fueron decidido a convertirla en una experiencia visual que permitiera al público disfrutar de toda la belleza, el terror, la tragedia y la redención que experimentaron los chicos en el centro de la novela. Para ello, rodaron la película casi en su totalidad desde el punto de vista en primera persona, empleando una variedad de técnicas para crear la impresión de que lo que estás viendo proviene directamente de los ojos de los personajes Elwood (Ethan Herisse) y Turner. (Brandon Wilson).

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«Dar subjetividad a los chicos de Dozier School es fundamentalmente alucinante», dijo Ross en una entrevista reciente con Vanity Fair. “En literatura se puede escribir desde dentro, pero al menos la mayor parte del cine es desde fuera. Esto les permite ver y darles visión, obligar al público a participar de su subjetividad”.

“Nickel Boys” sigue a Elwood y Turner a medida que se acercan mientras cumplen condena en un reformatorio segregado en Florida llamado Nickel Academy (basado en la Dozer School for Boys) durante la década de 1960. Antes de que Elwood sea colocado allí por estar esencialmente en el lugar equivocado en el momento equivocado, también experimentamos una muestra de su vida fuera de Nickel, siendo criado por su abuela, Hattie (Aunjanue Ellis-Taylor). En un momento de la película, Hattie tiene que dar la noticia de que ha sido estafada por el abogado que se suponía la ayudaría a sacar a Elwood. Al discutir el encuadre visual y emocional de la escena, Fray explicó que no siempre podía planificar lo que estaba capturando y tenía que permanecer espontáneo para reflejar la perspectiva humana.

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«Es un momento intenso entre Hattie y Elwood, y hacia dónde va la mirada dice mucho sobre dónde está el personaje en su mente: qué está pensando, qué está procesando, cuánto puede asimilar, qué puede hacer». No lo asimilo”, dijo Fray. “A veces es difícil establecer contacto visual cuando escuchas cosas que no quieres escuchar, y recuerdo que mientras la cámara se alejaba de Aunjanue, yo me mantenía alejado y dejaba que se procesara. Golpea la mesa y dice: ‘Elwood’. Elwood, mírame’, que no está en el guión. forzó a mí Volver a alcanzar su mirada”.

Otro aspecto importante para Ross fue asegurarse de que cada imagen contara mil historias. Ross desglosó toda la información que pretendía transmitir en un breve período de tiempo señalando una escena que sigue la perspectiva de Turner fuera de Nickel, mientras que al mismo tiempo está bajo la atenta mirada de Harper (Fred Hechinger), uno de los inestables de la escuela. empleados blancos.

“Esta imagen habla de la ligera vanidad de Turner; se trata de su libertad al poder masticar chicle; se trata del control que Harper tiene sobre él, el uso lúdico de la violencia. Muy plural”, dijo Ross. “Es profundamente rico y también tiene, ¿cuánto? ¿Seis segundos de duración? Pero aprendes casi todo lo que necesitas saber sobre la relación entre él y la institución”.

Fray dijo que sus objetivos nunca fueron “nunca ser grande ni imponer mi subjetividad en el espacio”, virando en este sentido más hacia “lo que el cine hace tradicionalmente al crear imágenes”. Ross estuvo de acuerdo en que la película presenta mucho “lenguaje de cámara tradicional”, pero cuando la gente mira a la lente (los ojos del personaje) hay un “impacto para el espectador” que se correlaciona con cómo quiere que la narrativa afecte a quienes la filman. dentro.

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“Estábamos hablando de una cámara con sensibilidad. Siempre se trató de lo que es no capturar cómo vemos, sino capturar cómo vemos. se siente para que lo veamos, lo cual suena semántico, pero no lo es”, dijo Fray. “Si tuvieras un sistema de cámara que imitara cómo viajamos por el mundo, probablemente sería algo así como una steadicam. Pero debido a la gramática del cine, la cámara portátil en realidad se siente más dentro del cuerpo, más presente”.

“Nickel Boys” será distribuida teatralmente por Amazon MGM en Nueva York el 13 de diciembre y Los Ángeles el 20 de diciembre.

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