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Filmación en 1 toma, sin ensayo

Cuando el director de fotografía Lawrence Sher y el director Todd Phillips hicieron la primera “Joker” en 2019, rápidamente aprendieron que no podían predecir qué iba a hacer la estrella Joaquin Phoenix en una toma determinada, y que la espontaneidad era una de las suyas y, en última instancia, la Las mayores fortalezas de la película. Para darle al actor la máxima flexibilidad (y a ellos mismos la capacidad de captar sus mejores momentos sobre la marcha), Sher y Phillips desarrollaron un método de rodaje sin ensayos, sin marcas y con una iluminación discreta procedente de fuentes que siempre se basan en la realidad.

Ese estilo funcionó lo suficientemente bien en “Joker” como para conseguir nominaciones a los Premios de la Academia para Sher y Phillips (y para Phoenix un Oscar), pero fue un drama crudo con raíces en Lumet y Scorsese de los años 1970. La secuela, “’Joker: Folie à Deux”, es un musical, un género típicamente asociado con una fantasía exuberante, una coreografía elaborada y un diseño visual concebido con precisión. ¿Podría funcionar en el nuevo contexto un enfoque que tenía más en común con la obra de John Cassavetes que con Vincente Minnelli?

'Bombardeo aéreo'

«De hecho, lo hicimos con esteroides», dijo Sher a IndieWire. “Ese estilo había funcionado muy bien y Joaquín realmente respondió a él, así que lo llevamos más lejos. Creo que la mayoría de la gente (incluso yo) pensaría, bueno, que es un musical. Lo convencional que funciona es dividir la canción en partes, filmar esta sección aquí y el siguiente verso allá, coreografiarla y ensayar. Ese nunca iba a ser nuestro estilo porque la música sigue siendo un reflejo del lenguaje general de la película. Es sólo un reemplazo del diálogo”.

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Aunque «‘Joker: Folie à Deux» tiene composiciones meticulosas y una iluminación magnífica, Sher dijo que los encuadres siempre estuvieron determinados «entre la toma uno y la toma cinco». «Todos se encuentran en tiempo real», dijo Sher. «Nunca hay ensayos ni marcas». Trabajando estrechamente con el diseñador de producción Mark Friedberg, Sher y su equipo iluminarían los decorados de 360 ​​grados desde ventanas y prácticas que darían a Phoenix y su coprotagonista Lady Gaga la libertad de moverse donde quisieran; Durante las tomas, Sher se comunicaba con su equipo a través de auriculares y filmaba la acción como si estuviera cubriendo un evento deportivo en vivo.

Joaquin Phoenix y Lady Gaga en 'Joker: Folie à Deux'‘Joker: Folie à Deux’Warner Bros.

Incluso para el número musical más clásico y artificial, en el que las estrellas bailan en un tejado, Sher mantuvo la máxima flexibilidad. Estableció fuentes de iluminación como la luna y un letrero de «Hotel Arkham» y luego ideó un diseño visual general que funcionaría sin importar lo que hicieran los actores, utilizando los tonos azules asociados con el Joker pero incorporando colores más cálidos para expresar el significado. de Harley Quinn de Gaga en su vida.

«Las decisiones más importantes que tuvimos que tomar por adelantado son cosas como el color», dijo Sher. “Lo que haremos es presentar muchas ideas de color que podemos mostrarle rápidamente a Todd antes de que los actores lleguen al set, solo para darle un tono suave al color y la iluminación. Pero la primera vez que vemos la idea y todos esos cambios de iluminación en acción es durante la primera toma”. En lugar de dividir las escenas en partes para la cobertura, el método de Phillips fue filmar cada escena de principio a fin, incluso cuando la atención se centraba en obtener primeros planos u otras partes pequeñas, un enfoque que, según Sher, permitió muchos descubrimientos y momentos felices. Accidentes en el set.

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El primer número musical de la película, cuando Arthur Fleck de Phoenix canta “For Once in My Life” después de conocer a Harley Quinn, es un ejemplo de ello. Es una combinación exquisita entre el movimiento de la cámara y el bloqueo, ya que la exuberancia de Arthur encuentra su corolario visual en los encuadres líricos y de ensueño en los que la propia cámara parece bailar con el actor. Aunque Sher filmó material adicional que finalmente fue incluido, es esencialmente una toma concebida como reacción a los movimientos de Phoenix.

«Esa podría haber sido la tercera vez que hicimos esa escena», dijo Sher. “Cada configuración es completa, pero la primera podría ser para que Todd y Joaquín puedan entender cuál es la escena; es un poco más ancho para permitirnos ver hacia dónde podrían ir las cosas. Ahí es cuando nos damos cuenta de que la escena probablemente puede funcionar como una sola toma, luego, en la segunda configuración, básicamente limpiamos todo y estoy mirando a través de la lente como si ya estuviera viendo la película. Mi equipo pregunta: ‘¿Qué vamos a hacer?’ y yo digo: ‘Solo escucha mi voz, lo resolveremos’”.

Ahí es cuando entran en juego esos auriculares silenciosos, mientras Sher se comunica con su plataforma rodante, el operador de la grúa, el enfocador y otros en tiempo real. “Yo simplemente digo: ‘Ampliémonos aquí’. Voy a hacer una panorámica. Bien, cuando se dé la vuelta, quiero colocar la cámara detrás de él. Mientras él viene aquí y hace una pausa, quiero ponerme frente a él y dejar que eso nos lleve hasta el final’”.

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JOKER: FOLIE A DEUX, (también conocido como JOKER 2), Lady Gaga como Lee Quinzel, 2024. © Warner Bros. / Cortesía Colección Everett‘Joker: Folie à Deux’©Warner Bros/Cortesía Colección Everett

Aunque la tecnología ha mejorado y la escala ha aumentado, para Sher, “Joker: Folie à Deux” es simplemente el siguiente paso en la evolución de un estilo que él y Phillips comenzaron a formular hace 15 años en “The Hangover”. «Es una filosofía que se ha ido construyendo con cada película», dijo Sher. «Nunca quiero que los actores piensen en la cámara de una manera que les haga abandonar el momento en el que se encuentran; tenemos que hacer todo lo posible para permitirlo y ser flexibles con sus necesidades».

Lo más impresionante de “Joker: Folie à Deux” es que Sher lo hace sin comprometer la elegancia de sus composiciones ni la belleza de la iluminación; La película combina la cruda inmediatez del cinéma vérité con el formalismo de uno de esos musicales clásicos de Minnelli o Stanley Donen. «Todavía puedo encontrar precisión en los encuadres incluso con las aparentes limitaciones», dijo Sher. “No son mutuamente excluyentes. No es que necesite que los actores permanezcan en un lugar para encontrar algo que parezca un encuadre dinámico o hermoso. Puedo encontrarlo. De hecho, es casi más emocionante porque todos lo estamos encontrando juntos”.

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