De vez en cuando, surge una película que no sólo roe los límites de las convenciones del género, sino que las devora enteras, escupiendo algo inquietantemente original. Ingresar comer la nocheun nuevo largometraje del dúo innovador Caroline Poggi y Jonathan Vinel. Conocido por su narración visualmente impactante y emocionalmente cruda (Jessica para siempre¿alguien?), Poggi y Vinel han vuelto a presentar una bestia cinematográfica que acecha en las sombras del amor, la violencia y el mundo digital. Este híbrido francés de drama y suspense, que se estrenará en la Quincena de Realizadores de Cannes en 2024, es un sueño febril de estética de videojuegos con luces de neón y luchas humanas viscerales. Profundicemos en todo lo que necesita saber sobre comer la noche y por qué es la próxima gran novedad en el cine dramático y de terror.
Qué es comer la noche ¿Acerca de? Amor, pérdida y cierres de sesión
Ubicado en el sombrío entorno industrial de Le Havre, comer la noche sigue a Pablo, un narcotraficante de poca monta, y su hermana adolescente, Apolline, quienes están unidos por su obsesión compartida con el videojuego ficticio. Mediodía oscuro. Piensa en ello como mundo de warcraft cumple Cazador de espadas con una dosis adicional de desesperación existencial. Cuando el camino de Pablo se cruza con la enigmática Noche, su relación se convierte en el catalizador de una serie de eventos en cascada que desentrañan sus vidas y su refugio digital cuidadosamente construido.
A medida que el romance de Pablo y Night se profundiza, Pablo se vuelve cada vez más imprudente, alienando a Apolline justo cuando los servidores de su querido juego se enfrentan a un cierre permanente. Lo que está en juego en el mundo real aumenta cuando una pandilla rival, que encarna un valiente El alambre cumple gran robo de auto energía—alcanza a Pablo. La historia alterna perfectamente entre el mundo virtual y el físico, los cuales se desmoronan bajo el peso de verdades no dichas y sueños no realizados. Es un retrato inquietante de la forma en que los juegos pueden convertirse en realidad, dando forma a las relaciones, las identidades y, en última instancia, los destinos.
Por qué deberías mirar comer la noche
Si eres un jugador, comer la noche es tu espíritu animal cinematográfico. Poggi y Vinel han elaborado Mediodía oscuro con atención obsesiva al detalle, evocando un mundo digital completamente desarrollado que se siente tan real como los personajes que lo habitan. El diseño de Lucien Krampf y Saradibiza de Mediodía oscuro no es sólo un telón de fondo; Es un personaje en sí mismo, un laberinto caleidoscópico de colores fluorescentes y una espeluznante desolación que refleja los estados emocionales de sus jugadores. Pensar tron se encuentra con los paisajes oníricos de Kojima, pero con un toque trágico y poético.
El amor de los directores por los videojuegos es palpable. Ellos describen Mediodía oscuro no solo como un juego sino como un santuario, un sentimiento con el que todo jugador que alguna vez se haya perdido en un mundo digital puede identificarse. Pero aquí está el truco: comer la noche no se contenta con glorificar el juego. En cambio, examina las consecuencias de vivir demasiado tiempo en una realidad virtual cuando el mundo físico comienza a exigir su atención. Es una conversación que todos hemos tenido (o hemos evitado tener) sobre la cultura de los videojuegos, pero Poggi y Vinel la entrelazan en un thriller trepidante en lugar de una conferencia animada.
Conoce al elenco de comer la noche
El núcleo emocional de la película reside en su trío de personajes, cada uno interpretado con una crudeza que te golpeará de lleno. El Pablo de Théo Cholbi es todo energía cinética y desesperación latente. Es una dinamo humana que sobrevive a los niveles de la vida como si todavía estuviera luchando. Mediodía oscuro. Mientras tanto, Night, de Erwan Kepoa Falé, aporta una presencia silenciosa y magnética que estabiliza el caos, al menos por un tiempo. Su química es innegable y su historia de amor es tan tierna como condenada al fracaso.
Y luego está Lila Gueneau como Apolline, un personaje que se siente como el corazón palpitante de la película. Su lucha por navegar por el “mundo real” después de perder el mundo digital en el que se define es un recordatorio crudo e identificable de lo difícil que es encontrar el equilibrio cuando el espacio seguro desaparece. Jugadores, tomen nota: su arco es su arco, destilado en una historia que es tan catártica como desgarradora.
Un festín cinematográfico para los ojos
Visualmente, comer la noche es una fiesta. Poggi y Vinel dominan el arte de la yuxtaposición, oponiendo la desolación industrial de Le Havre al brillo hipersaturado de Mediodía oscuro. La transición entre estos mundos es fluida, pero discordante, y refleja las luchas de los personajes por unir su yo en línea y fuera de línea. El uso de la luz natural en los deteriorados escondites de Pablo contrasta marcadamente con los tonos amplificados de Mediodía oscurocreando un lenguaje visual que es a la vez onírico y fundamentado.
La cinematografía de Raphaël Vandenbussche merece un reconocimiento especial por su capacidad para hacer que incluso las escenas más crudas brillen con una belleza de otro mundo. Y no olvidemos la banda sonora: la hipnótica partitura del compositor belga Ssaliva cierra la brecha entre los mundos digital y físico, subrayando los altibajos emocionales de la película con una urgencia palpitante.
El impacto de comer la noche sobre la cultura del juego
Quizás el aspecto más conmovedor de comer la noche es su tratamiento de Mediodía oscuro como un paraíso condenado. Poggi y Vinel se inspiraron en el fenómeno del mundo real de los cierres de servidores de videojuegos, donde comunidades enteras son eliminadas con solo presionar un interruptor. Es una tragedia única en el mundo de los videojuegos y comer la noche captura la angustia de decir adiós a un espacio que forma parte de tu identidad tanto como las calles del mundo real por las que has caminado.
Para Apolline y Pablo, perder Mediodía oscuro No se trata sólo de desconectarse, sino de perder una parte de ellos mismos. El acto final de la película resonará en cualquiera que alguna vez haya sentido el dolor de la desconexión, ya sea de un juego, una persona o un sueño al que no pudieron aferrarse.
Por qué comer la noche Es una película que hay que ver
En un panorama cinematográfico repleto de reinicios y secuelas, comer la noche se atreve a hacer algo diferente: cuenta una historia que es a la vez profundamente personal y universalmente resonante. Es una película que se dirige a los jugadores, a los cinéfilos y a cualquiera que alguna vez se haya sentido atrapado entre dos mundos. Cuando lleguen los créditos, te estarás cuestionando no solo la línea entre lo virtual y lo real, sino también las formas en que construimos y deconstruimos nuestras identidades en ambos.
Así que toma tus palomitas de maíz, carga tus controladores y prepárate para un viaje que te perseguirá mucho después de que hayas salido del cine. comer la noche no es solo una película, es una experiencia, un sueño febril de amor, pérdida y anhelo digital que te hará preguntarte: ¿qué sucede cuando el juego termina, pero los jugadores siguen vivos? Mira el tráiler a continuación
Tyler ha sido el editor en jefe de Signal Horizon desde su concepción. También es el director de Monsters 101 en la Universidad Estatal Truman, una clase que combina la crítica de películas de terror con habilidades de supervivencia para ayudar a los estudiantes de secundaria y preparatoria a aprender el pensamiento crítico. Cuando no está mirando, enseñando o pensando en el terror, es el Director de Debate y Ciencias Forenses en una escuela secundaria en Kansas City, Missouri.
