Justo cuando pensaba que sabía qué esperar de Hong Sang-soo, el autor más prolífico de Corea del Sur ha creado su película más divertida en años con su película número 31, «Las necesidades de un viajero».
Esta comedia deliciosamente traviesa, ganadora del Gran Premio del Jurado en Berlín en febrero, marca la tercera colaboración de Hong con Isabelle Huppert después de “In Another Country” de 2012 y “Claire’s Camera”, ambas estrenadas en 2017. Para completar ese improbable tríptico, la pareja Embárcate en una aventura sin propósito, o eso parece mientras seguimos a una mujer francesa llamada Iris mientras deambula a la deriva por Seúl en busca de quién sabe qué. Durante largos períodos de tiempo, Iris practica (mal) la flauta dulce en parques comunitarios o se sienta sola, saboreando su amado vino de arroz coreano, también conocido como Makgeolli, entre bocados de bibimbap. De las necesidades principales que requiere este viajero, el dinero termina siendo una de ellas, por lo que recurre a enseñar francés, que es donde la conocemos por primera vez, a mitad de lección, con un estudiante coreano local.
La mujer en cuestión, interpretada por el habitual de Hong, Yunhee Cho, practica el piano para Iris mientras hablan sin una estructura aparente en la lección. Al principio ni siquiera está claro que se trate de una lección. De manera bastante casual, Iris le pregunta a su alumno (en inglés) cómo se siente mientras juega, a lo que la mujer responde: «feliz». Sin impresionarse, la tutora de Huppert profundiza más hasta que finalmente obtiene una confesión más cruda que hace girar la conversación 180 grados en la otra dirección. Resulta que el personaje de Yunhee es bastante Naciones Unidasfeliz con su habilidad: incapaz de tocar el piano al nivel que cree que debería hacerlo. A través de esta investigación, Iris atraviesa la pretensión social hasta llegar al corazón de lo que realmente está sucediendo, incluso si las propias audiencias no están inicialmente seguras de lo que está sucediendo.
Es en este punto que Iris comienza a escribir las palabras de la mujer en francés y luego las recita en una grabadora que le da al estudiante para que practique antes de la siguiente lección. No se comparte ningún francés real entre ellos durante la lección en sí. Más tarde, la pareja se aventura y se topa con una gran roca donde está grabado el nombre del difunto padre del estudiante. De esta segunda escena emocional surge otro momento de enseñanza, y luego pasamos a la siguiente alumna del día, una mujer mayor (interpretada por otra habitual de Hong, Lee Hye-young) que es algo más escéptica con respecto a Iris y sus métodos de enseñanza poco ortodoxos. . Ella también toca un instrumento, esta vez una guitarra clásica, lo que los lleva a una línea de preguntas similar.
“Un día puede que te despiertes y tu corazón haya asimilado este idioma extranjero”, dice Iris, y les dice a sus alumnos que sólo a través de la emoción se puede encontrar el verdadero significado al aprender la esencia de otra lengua. El hecho de que explique esta teoría no probada pero tentadora a través del inglés habla de los múltiples niveles de traducción que ocurren simultáneamente, no solo en las lecciones, sino a lo largo de toda la película. Nosotros también, como audiencia, estamos trabajando arduamente para descifrar la dinámica y los significados ocultos incrustados en esta mezcolanza de normas culturales francesas y coreanas filtradas a través del uso compartido del inglés como idioma que unifica a las personas que no lo hablan como lengua materna.
Hay un momento entre Iris y uno de sus alumnos en el que un verso escrito por el letrista coreano Yun Dong-ju, conocido por sus poemas dedicados a la independencia de Corea contra Japón, se traduce como: «Mi camino es siempre un camino nuevo». Es un momento clave que encarna el espacio liminal que vive Iris, sin mencionar cómo Hong manipula y trabaja dentro de ese limbo a través del reflejo de cada acto y cómo están conectados. Sin embargo, la palabra “camino”, tal como se usa aquí, a veces se descifra como “camino” en algunas traducciones en línea, lo cual no es incorrecto, pero enfatiza aún más la subjetividad de la traducción como una forma de arte en sí misma y por qué aprender a través de las emociones puede ser más impactante que Estudiar las reglas reales de la gramática.
Hong rompe su propia regla no escrita para la película en el tercer acto, donde las lecciones que hemos observado que resuenan y se repiten de repente dan paso a algo nuevo. Es en este punto que finalmente aprendemos algo semitangible sobre Iris mientras la seguimos de regreso al apartamento del joven coreano (Ha Seong-guk) con el que vive. Él está fascinado con ella y es muy posible que ella esté enamorada de él, lo que no le cae bien a la madre del niño. A su llegada, Iris se va a hacer lo que mejor sabe hacer, que es pasear casualmente por las calles de Seúl nuevamente mientras la pareja discute las cosas.
“Las necesidades del viajero”Las risas disminuyen un poco una vez que el foco se aleja de Iris, lo cual se nota dado lo divertida que es la película hasta ese momento. Se sabe que Hong juega con su propio sentido del humor idiosincrásico, esquivo hasta el punto de que a veces te preguntas si te has perdido el remate o si él siquiera está involucrado en la broma. Pero aquí, Huppert canaliza las tendencias traviesas de Hong con deliberada torpeza. Cuando la mano de Iris se posa en el brazo del marido de su segunda alumna, no sabes dónde mirar, aunque lo más probable es que el momento sea inocente (al menos por su parte).
Mientras Huppert desconcierta y desconcierta a los coreanos locales con despreocupado abandono, la legendaria actriz francesa nos recuerda que puede ser mucho menos seria de lo que podría sugerir su trabajo para personas como Michael Haneke y Paul Verhoeven. De hecho, a menudo es más encantadora en este tipo de papeles, jugando deliciosamente con sus coprotagonistas y la cámara a través de momentos encantadoramente serios, distraídos e incluso bufonescos en varios giros que cambian constantemente sin esfuerzo, lo que hace que su personaje real sea difícil de precisar. . La cámara de Hong es la misma, negándose a moverse de tomas amplias y amplias durante revelaciones íntimas en las que quieres estar más cerca de los personajes, solo para alejarte a entornos aparentemente aleatorios con un estilo kitsch, como si ni siquiera él pudiera soportar soportar la torpeza que ha sido diseñada por Iris.
Como suele ser el caso de Hong, su última película es una película suave e hipnóticamente observable que transcurre como lo hace Iris, deambulando por Seúl con un vestido holgado de verano y su llamativo cárdigan de color verde brillante. Pero “Las necesidades de un viajero” es engañosamente simple en ese sentido. A través de su estructura cíclica y su protagonista distante, la película se desarrolla en un espacio liminal creado por Hong que desafía lo que puede significar asimilarse en una tierra que no es la propia. Sin una historia de fondo ni un futuro aparente, Iris existe sólo en el aquí y ahora, una aparición seductora en la que podemos proyectar nuestros propios pensamientos e ideas, como un expatriado que es libre de empezar de nuevo y redefinirse en un mundo completamente nuevo. Es este misterio central en torno al papel protagonista de Huppert lo que mantiene la película en la mente mucho después de su final, anclada en una de las colaboraciones entre actor y director más singulares y emocionantes del cine contemporáneo.
Grado: B+
The Cinema Guild estrenará “A Traveler’s Needs” en cines selectos el viernes 22 de noviembre.
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