Un llamado a la acción para lograr que Sacramento apruebe créditos fiscales para películas

El mes pasado, el gobernador de California, Gavin Newsom, vino a Los Ángeles y anunció un cambio muy esperado en el programa de crédito fiscal del estado para la producción de cine y televisión. El estado asignaría 750 millones de dólares de impuestos (en comparación con 325 millones de dólares) a producciones cinematográficas en un esfuerzo por seguir filmando en California.

Scott Budnick, designado por Newsom y productor conocido por “The Hangover”, dijo en la Cumbre sobre el futuro del cine de IndieWire durante el fin de semana que el anuncio de Newsom de sus planes presupuestarios en octubre antes del presupuesto completo en enero es “bastante sin precedentes”.

«Estaba muy, muy preocupado y comprendió la urgencia y la emergencia del momento y sabía que tenía que hacer algo de inmediato», dijo Budnick en un panel de discusión titulado «Filmando fuera de Hollywood: desafíos, oportunidades y pasaportes», presentado por United para empresas.

Budnick estuvo acompañado por el presidente de FilmLA, Paul Audley, y Sarah Westman-Liu, de Entertainment Partners, para explicar los desafíos más amplios que enfrenta la comunidad del entretenimiento en Los Ángeles, California y en todo Estados Unidos en general.

Audley compartió recientemente una investigación de FilmLA que mostró que en el verano de 2024, la producción cinematográfica era incluso menor que cuando la industria estaba en huelga en el verano de 2023. Es la cifra más alarmante en una larga tendencia de producción que abandona Los Ángeles y se muda a Georgia, Canadá o el extranjero.

“El estado de California tenía en general la imagen de que la industria cinematográfica no podía abandonar porque tenía su sede aquí, lo cual es una forma realmente estúpida de ver la industria. Sólo porque los ejecutivos de Disney y Warner Bros. vivan aquí no significa que produzcan aquí”, dijo Audley en el panel. “Solía ​​llamarse ‘Producción fugitiva’, y lo cambié a ‘Ran-Away’, para forzar el problema de que se fue y va, y tienen que empezar a despertar, no está impidiendo impedir que se vaya”.

El presidente de FilmLA, Paul Audley (izquierda), y Sarah Westman-Liu (centro), de Entertainment Partners, y el director ejecutivo y productor de 1Community, Scott Budnick, en la Cumbre del Futuro del Cine en Los Ángeles.Rich Polk para la fecha límite

Westman-Liu ilustró cómo estos otros mercados cinematográficos han podido desarrollar su infraestructura y, con el tiempo, hacer que sus ubicaciones sean más atractivas para los estudios y productores. Si bien Georgia no tiene un límite en la cantidad de incentivos que el estado puede ofrecer a los proyectos cinematográficos, no se trata solo de dólares.

Otras jurisdicciones permiten que las producciones califiquen a talentos destacados para recibir créditos fiscales, algo que no está disponible en California. Es más, los países europeos están ofreciendo incentivos integrados en el código fiscal a nivel nacional, por lo que los productores no tienen que preocuparse de que un estado reduzca drásticamente el monto del incentivo cinematográfico una vez que llegue el próximo presupuesto.

“Tan pronto como se cruza la frontera, los productores estadounidenses se enfrentan a un tipo de cambio extremadamente favorable, además de que Canadá es un país con costos laborales más bajos. Entonces, desde el principio, podría haber un ahorro del 20 al 30 por ciento en el presupuesto general de producción, y eso incluso antes del incentivo”, dijo Westman-Liu.

Budnick destacó el auge de las producciones de Netflix en Colombia, donde dijo que el mismo proyecto se puede presupuestar allí en 4,5 millones de dólares frente a los 23 millones de dólares en EE.UU., y que si bien no tienen los estudios de sonido, sí tienen el equipo necesario para realizarlo. tu proyecto.

Es difícil para los cineastas dejar pasar esos ahorros, por lo que Budnick dijo que los trabajadores que viven en Los Ángeles y California deben dar un paso al frente para asegurarse de que filmar en el Estado Dorado sea lo más atractivo posible.

“Este es el llamado a la acción, hijos de puta, presten atención”, dijo a la multitud.

Scott Budnick en la Cumbre del Futuro del Cine en Los ÁngelesRich Polk para la fecha límite

Budnick ha ayudado a aprobar 32 proyectos de ley diferentes en la Legislatura del Estado de California. Sabe cómo “hacer la mierda” en Sacramanto. Pero el crédito fiscal ha estado estancado en el barro durante los últimos 10 años porque los legisladores “nunca logran vislumbrar realmente cómo es este negocio”. Ven a ejecutivos de estudio masculinos blancos defendiendo su caso, y no al grupo diverso de talentos de bajo nivel que explican por qué tales beneficios son tan cruciales.

“No quiero dar un crédito fiscal a todos estos estudios gordos y a todos estos trabajadores varones, pálidos y rancios que están viniendo aquí y que han estado en el sindicato durante 40 años”, dijo Budnick sobre los legisladores. “No se parecen a mis electores. Y eso es un problema”.

Dice que personas de todas las tendencias y etnias deben estar en Sacramento caminando por los pasillos y hablando con los congresistas, y está preparado para ayudar a coordinar estas reuniones todas las semanas entre enero, cuando se anuncia el presupuesto, y hasta junio, cuando finaliza la sesión del Congreso.

“Más que nada, si quieres ganar esto, necesitas trabajadores”, dijo. “Se necesita que las personas que están en el terreno y que tienen que hipotecar sus casas o ejecutarlas porque no pueden encontrar trabajo en este momento, estén allí hablando sobre por qué se unieron a este negocio, cómo era su vida, y lo que está pasando ahora mismo”.

Newsom ha propuesto una ampliación del programa a 750 millones de dólares, pero Budnick dice que se necesitará un esfuerzo político de base para garantizar que esa cifra se mantenga ahí y no se reduzca más y que los legisladores entiendan por qué esos créditos fiscales son una prioridad.

«Existe la capacidad de hacer más», dijo. «Hay mucho más por hacer además de los números para hacernos increíblemente competitivos y que los estudios digan que queremos quedarnos aquí, que tenemos que quedarnos aquí».

Mire el panel completo «Filming Outside Hollywood» de IndieWire arriba.

Un agradecimiento especial a nuestros socios de Future of Filmmaking Summit: Canva, Kino, SAGindie, The American Pavilion, United for Business y The Walt Disney Studios.