Conocido por su trabajo de animación, el cineasta francés Jérémy Clapin está fascinado por las partes de nosotros mismos que la vida nos obliga a dejar atrás. Más específicamente, le fascina su ausencia y lo que significa para alguien sentirse “completo” después de una pérdida profunda.
La milagrosa “Perdí mi cuerpo” de 2019 contó la historia de una mano cortada que se arrastraba por los suburbios de París en busca del hombre al que alguna vez perteneció. Con «Mientras tanto en la Tierra», su debut en imagen real, Clapin regresa con un enfoque igualmente seductor (aunque mucho menos resonante) del horror corporal, sobre una afligida enfermera de 23 años a quien le dicen que puede volver a conectarse con su desaparecido hermano: un astronauta dado por muerto después de desaparecer de una misión en el espacio profundo.
Elsa (Megan Northam) está tan desesperada por volver a escuchar la voz de Franck que presumiblemente haría cualquier cosa que le dijera, lo que resulta ser una gran ayuda para las especies alienígenas simbióticas que su hermano pudo haber encontrado en el cosmos. Los susurros en la noche le dicen que tiene el poder de traer de vuelta a Franck; todo lo que tiene que hacer es depositar una semilla blanca translúcida en su oreja izquierda y seguir las instrucciones que le dice.
Ante la oportunidad de reparar el enorme agujero en el centro de su universo, Elsa ni siquiera duda en empujar el AirPod de ET directamente en su cráneo. Su dolor es tan crudo que sólo puede concebir el duelo como un problema que debe resolverse (en lugar de considerarlo como una solución en sí mismo), y no hay una sola cosa en la Tierra o en cualquier otro lugar que no intentaría. para dejar de sufrir. Por desgracia, nada duele más a una persona destrozada que la promesa vacía de ser “recuperada” nuevamente, y no pasa mucho tiempo (en realidad, solo unos segundos de tiempo en pantalla) antes de que Elsa comience a apreciar lo difícil que puede ser sacar estos pensamientos intrusivos de su interior. su cabeza. En este caso, eso se debe en parte a que un transmisor alienígena se ha adherido a su tejido blando con tanta fuerza que no podía sacárselo de la oreja sin perder la mitad de su cerebro junto con él.
Al igual que el dolor, Elsa y el simbionte son rehenes el uno del otro. Al humano se le dice que otros cuatro extraterrestres necesitan cuerpos anfitriones, y que será trabajo de Elsa conseguirlos si espera volver a ver a su hermano y/o sobrevivir; no es una invasión, es simplemente “el final de un camino” para las especies alienígenas y el comienzo de otro.
Al principio, Elsa no tiene problemas para encontrar objetivos potenciales: el hombre que la agrede sexualmente es una elección fácil. Pero las cosas se complican a partir de ahí, a pesar de que trabaja en un asilo de ancianos lleno de personas mayores que podrían ofrecer una manera conveniente de aumentar los números. A medida que su sangrienta tarea se acerca a su finalización, Elsa tendrá que tener en cuenta el hecho de que su realidad ha cambiado tras la desaparición de Franck. Tendrá que aceptar que ha llegado al final de un camino antes de poder empezar a buscar otro.
Con una duración rápida de 87 minutos que van desde secuencias de asesinatos adyacentes a una serie de tiernas secuencias animadas en 2D en las que Elsa lleva sus recuerdos compartidos de Franck a una nebulosa aventura espacial, “Mientras tanto en la Tierra” es una película que se siente más obligada por su premisa que por su historia, pero Clapin es capaz de infundirle la misma angustia etérea que dio vida a “I Lost My Body”. Gran parte del crédito pertenece al compositor Dan Levy (miembro fundador del dúo pop The Dø), cuyos resplandecientes paisajes sonoros mantienen esta película irregular e informe en un abrazo agridulce que le permite adoptar tantos modos diferentes, de la misma manera que el dolor lo permite a todos. manera de sentir.
El asesinato absoluto puede ser un paso demasiado lejos para Elsa, pero es un testimonio del nerviosismo de Northam en una actuación que no podemos saber con seguridad hasta el final. Serena pero en espiral desde el momento en que la conocemos (cuando está pintando graffitis en la estatua conmemorativa que su ciudad rural francesa ha hecho para su hermano), Elsa no lo niega exactamente, pero está luchando por aceptar que la vida que todavía está disponible para que ella viva no es el mismo que dirigió antes de la desaparición de Franck.
“Mientras tanto en la Tierra” adopta un enfoque opaco sobre la psicología de su heroína, y apenas logramos un control temporal de cómo el resto de su familia se ha visto afectada por la ausencia de su hermano, pero está claro que Elsa ha quedado especialmente paralizada por su pérdida. Está atrapada en su lugar, con poco que hacer más allá de escuchar las señales del universo; Si bien no está claro si alguna vez esperó que Franck regresara, es palpable sin palabras que se siente la guardiana de su memoria sagrada y que teme que encontrar un nuevo futuro para ella sería como borrar el pasado que una vez compartió con su hermano.
Es algo conmovedor incluso en los trazos más amplios, y probablemente habría sido aún más efectivo si Clapin hubiera detenido el paso para detallar la relación de Elsa con Franck. Pero el escritor y director prefiere traficar con sentimientos inefables en lugar de detalles, y su última película, al igual que la anterior, es esencialmente una pieza de humor atravesada por momentos ocasionales de aguda claridad. Ciertas escenas logran crear su propio impacto (“Podemos ser felices”, le dice la madre de Elsa, “pero tenemos que elegir serlo”), pero incluso a pesar de toda su violencia y su velada amenaza de ciencia ficción, esta es una Película suave y preciosa que se siente más en sintonía con sus mensajes durante los ritmos tranquilos cuando Elsa mira a las estrellas con asombro desgarrador o deambula por el bosque, con sus pasos cuidadosos de no romper la vidriosidad de la partitura de Levy.
Una vez más, Clapin está más decidido a cristalizar el esencia de pérdida que en los detalles del duelo, y más centrado en la necesidad de volverse completo que en el trabajo de lograrlo, pero “Mientras tanto en la Tierra” está demasiado informe para aterrizar con el mismo poder que “I Lost My Body”. Allí, Clapin fue capaz de dibujar un mundo de tristeza melancólica desde cero, pero aquí lucha por extraer una profundidad similar de sentimiento de un mundo que no fue creado para servir a su propósito y que a menudo parece tener una agenda contraria. el suyo. Si bien Clapin finalmente aterriza en un encuentro que pone claramente de relieve el dilema de Elsa, ese final es casi demasiado fundamentado para una película tan vaga que su protagonista de carne y hueso comienza a volverse tan abstracto como su hermano desaparecido; Es difícil invertir en la idea de que Elsa vuelva a estar completa en una película que se fragmenta cada vez más a medida que avanza.
Sea como fuere, la singular habilidad de Clapin para esbozar la impresión de pérdida sobrevive al cambio a la acción real de una manera que permite que esta película se sienta indivisiblemente honesta incluso cuando se desmorona. “No todo el mundo encuentra su camino”, le advierte la madre de Elsa en un momento dado, y aunque no estoy del todo convencido de dónde la deja al final la propia búsqueda de Elsa, es raro ver la naturaleza absorbente de esa búsqueda: el sentimiento de estar separado de tu propia alma y la desesperación de intentar recuperarla, interpretada con la incertidumbre cósmica que exige.
Grado: B-
Metrograph Pictures estrenará “Mientras tanto en la Tierra” en los cines el viernes 8 de noviembre.
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