Zack Snyder no parece estar tan preocupado de que la IA interrumpa el mundo del cine, atrayendo a decenas de novatos al redil. En el evento The Big Interview de WIRED en San Francisco el martes, el director le dijo al editor en jefe Hemal Jhaveri que “cada persona tiene una cámara de cine bastante buena en su teléfono y, sin embargo, no tenemos (al menos en este segundo) millones de Películas increíbles que se suben desde el bolsillo de la gente”.
Eso no significa que crea que los creativos de Hollywood puedan evitar la IA por completo. «En este momento es importante educarse y comprender lo que puede y no puede hacer, especialmente cuando existe en la creación de imágenes y la narración de historias», dijo Snyder. «Hay que entender lo que es y lo que no es capaz de hacer, y hay que poder utilizarlo como una herramienta en lugar de quedarse al margen con las manos en las caderas».
Si bien Snyder dice que a veces todavía cuestiona el «por qué» de la realización de películas con IA, preguntándose cuál sería el sentido de usar la tecnología si solo se desea filmar imágenes de alguien sentado en una silla en una sala de estar, por ejemplo, también reconoce la el potencial de la tecnología para hacer que algunas tomas sean más accesibles. «A la IA no le importa si una casa está en llamas, si está en Marte o si está bajo el agua», le dijo a Jhaveri. “Todas las cosas que a un cineasta podrían costarle mucho dinero filmar no son diferentes, para la IA”.
Snyder dice que está especialmente intrigado por la idea de una IA que pueda entender una película o el núcleo estético de un cineasta, como si fuera capaz de filmar la actuación de un actor y luego sincronizarla con un mundo de decorados creado por el diseñador de producción en una especie de “banco estético”. Si una IA pudiera entender lo que realmente quiere (las «motas de polvo», una luz de fondo, el diseño general del escenario) en lugar de simplemente transmitir su interpretación de lo que cree que está preguntando, entonces, piensa, «el concepto es bastante asombroso».
Como director que ha hecho varias películas, de superhéroes y otras, con una enorme variedad de efectos visuales, Snyder dice que no es ajeno a «un mundo muy virtual cuando se trata de hacer cine». Aún así, dice, siempre ha visto la actuación artística al frente de lo que finalmente vemos en la pantalla. Todo lo que no es un actor es simplemente «contexto», dice.
“Mis películas favoritas son aquellas en las que puedo sentir la mano del director. Quiero que ese punto de vista humano me mueva de manera narrativa a través de una historia de una manera en la que no habría pensado o no podría imaginar lo que sucedería después”, dice Snyder. “Como público, eso es por lo que pagamos y eso es lo que anhelamos. Sin embargo, cómo llegamos a esa cosa tan humana… bueno, eso podría cambiar”.
La forma en que el público ve las películas también podría cambiar, dice Snyder, reconociendo que los servicios de streaming como Netflix se han convertido en un gigante absoluto en el mundo cinematográfico. Las películas y programas que ha hecho para la plataforma han sido vistos por millones de ojos más de los que podrían haberlos visto en el cine, afirma, e incluso las películas clasificadas como «éxitos de taquilla» han atraído y, sin duda, atraerán a una audiencia mayor si están en una mayor audiencia. servicio de transmisión que lo harían en taquilla.
Como director, dice Snyder, siempre que sea consciente de que está haciendo algo exclusivamente para streaming, entonces estará preparado para el desafío. «Me parece de mala educación decir que no soy un artista si mi película no está en el cine», le dijo a Jhaveri. “Si eres el transmisor, estás pagando por la película, y si dices: ‘Este es nuestro formato y 250 millones de personas probablemente la verán en sus teléfonos’ desde el comienzo de nuestra conversación, entonces tengo que saber que esa es la realidad. Y si ese es el caso, entonces debería estar bien con todo lo que suceda después”.
