[Editor’s Note: The following review contains spoilers for “Disclaimer” Episode 7 (“VII”).]
«Cállate, estoy hablando», exige Catherine Ravenscroft (Cate Blanchett), deteniendo bruscamente a Stephen Brigstocke (Kevin Kline) y su narrativa de venganza. Marcada por su bofetada a Stephen al final del episodio 6, finalmente es hora de que Catherine comparta su versión de los hechos, excepto que contar esos dos días inquietantes no es tan fácil como cabría esperar para un periodista de renombre interpretado por un erudito. Blanchett. Tropieza con las palabras, sus recuerdos de los acontecimientos dramáticos (incluida la violación y el casi ahogamiento de su hijo) están desordenados, y las imágenes tienen la cualidad fugaz de la memoria y a menudo no están basadas en sonido. Cuando el creador de “Disclaimer”, Alfonso Cuarón, estuvo en el podcast Toolkit de IndieWire, le atribuyó este enfoque a su estrella.
«Cate investigó mucho sobre las consecuencias de un trauma como este, y parte de la cuestión es la imposibilidad de hablar, lo difícil que es articular ese pasado», dijo Cuarón, quien escribió y dirigió el episodio. “Ella fue muy inflexible sobre cómo íbamos a retratar ese pasado. No se puede articular completamente. Ésa es una razón por la que, por ejemplo, la forma en que ella cuenta los acontecimientos no es necesariamente lineal”.
Cuarón tiene claro que la memoria de Catherine es nuestra mejor versión de la verdad, el recuerdo imperfecto de alguien que ha experimentado un trauma. Al igual que cada una de las otras líneas narrativas, estos flashbacks reciben una perspectiva visual distinta, que Cuarón describió como “obsesivamente desde el punto de vista de Catherine”, diseñada para señalar el relato de primera mano y sin filtros de lo que experimentó.
«Si ves, hay muchas tomas por encima de su hombro, y es más lo que ella mira que lo que realmente la mira, porque así es como recuerdas las cosas», dijo Cuarón. «No te estás mirando a ti mismo, estás mirando los elementos, por lo que ella puede ver tal vez su mano y en el espejo del fondo, el reflejo que ve de sí misma».
La tesis de “Disclaimer” es la capacidad de manipulación de la narrativa y la forma, algo que la propia serie hace al moverse entre sus diferentes líneas de tiempo narrativas y puntos de vista. Pero para Cuarón había reglas, no podía ser simplemente una mala dirección, las piezas debían encajar.
“Estábamos muy preocupados, y en particular Cate estaba muy preocupada, por no tener una nota falsa. Se trataba de no engañar a la audiencia”, afirmó Cuarón. “En otras palabras, presentar todo de manera que si lo vuelves a ver todo veas una elocuencia, tengas una comprensión diferente de cada motivación y gesto de cada uno de los personajes. No es que estemos jugando y engañando [people].”
Para el punto de Cuarón, los eventos del Episodio 7 recompensan volver a ver el Episodio 5 y el fracaso de Catherine para defenderse. Catherine está visiblemente nerviosa cuando sus colegas exigen una respuesta a las acusaciones de Stephen y cuestionan su investigación sobre él. En ese punto de “Disclaimer”, la actuación de Blanchett puede leerse como si la tomaran por sorpresa cuando se enfrentó a una verdad que durante mucho tiempo intentó enterrar, mezclada con la arrogancia de que su ética profesional sea cuestionada por aquellos que ella considera profesionalmente inferiores. Pero cuando se reproduce a través de la lente del final, queda claro que la actuación y las acciones de Blanchett no son las de alguien culpable, sino que experimenta la incapacidad de hablar sobre un trauma pasado: no intenta decirle a la gente la verdad porque aparentemente es incapaz. de ello.
Mientras estaba en el podcast, Cuarón habló sobre cómo la producción se extendió a lo largo de un año. Hubo una variedad de causas, incluida la COVID, pero una de las más importantes fue cómo la narrativa cuidadosamente equilibrada, con sus piezas y líneas de tiempo entrelazadas, se reconfiguraba constantemente. Si bien Cuarón tardó meses en escribir todos los episodios mucho antes de la producción, admitió que no siempre veía el bosque a través de los árboles, y que tenía un productor y protagonista en Blanchett que constantemente cuestionaba el material y lo presionaba para que las piezas encajaran. perfectamente.
“[Cate] viene con una lupa y comienza a buscar inconsistencias: dramáticas, emocionales, cosas que dicen que estás engañando a la audiencia”, dijo Cuarón. “Todo ese trabajo fue muy riguroso, y es como si estuvieras quitando una pieza, así que se trataba de cómo necesitamos reconstruir el reloj ahora sin esa pieza. Y fue un proceso que continuó prácticamente hasta el final”.
Un buen ejemplo de esto fue reescribir todo el último episodio, comenzando con Catherine enfrentándose a Stephen en su cocina.
‘Descargo de responsabilidad’ Episodio 7AppleTV+«Había una narrativa de lo que estaba sucediendo en el pasado que todavía está ahí, pero era más elíptica, y fue Cate quien dijo: ‘No, esto es una trampa porque esta escena sucede en tiempo real'», dijo. Cuarón. “Al principio pensé que iba a filmar sólo los momentos que necesito en la cocina porque volvemos a los flashbacks, y Cate dice: ‘No, no podemos hacer eso. Necesitamos filmar toda la conversación desde el principio en la cocina, y luego puedes seleccionar los momentos en los que vas a tener flashbacks.’ Eso me obligó a reescribirlo por completo porque de repente me di cuenta de que estaba haciendo trampa entre una cosa y la otra, haciéndolo tal vez demasiado elíptico, o que estaba evadiendo ciertos momentos”.
Escribir un enfrentamiento completo en la cocina fue importante, y filmarlo afectó a Blanchett y Kline como intérpretes, pero fue más que un simple diálogo adicional.
“Afectó mucho la estructura de toda esa última hora. Afectó lo que íbamos a ver en el pasado, lo que realmente la vemos decir antes de ir visualmente a otros lugares”, dijo Cuarón. «Era todo un rompecabezas que estaba en curso, pero la mayoría de los cambios se produjeron gracias a la colaboración de Cate».
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