Cuando Ayo Edebiri descubrió que dirigiría un episodio de “The Bear”, recuerda que el showrunner Christopher Storer le dijo: “Realmente puedes jugar aquí, así que siéntete libre de hacerlo”.
Su primera parada fue el Directors Guild of America, donde se inscribió en una clase para directores de televisión primerizos dirigida por Paris Barclay, Keith Powell y la Dra. Valerie Weiss (“Tres leyendas increíblemente generosas y serviciales”, dijo Edebiri a IndieWire). . En un grupo que incluía escritores, actores, productores y editores, la clase recorrió cada paso de la producción y lo que podría surgir en el camino. ¿Cómo responden los actores a la dirección? ¿Cómo responde el editor a las notas? ¿Cómo manejará todo esto el showrunner?
«Esa clase es probablemente una de las cosas más geniales y grandiosas que he hecho en mi vida», dijo Edebiri. “Lo que más me alejó fue que la única forma incorrecta de dirigir (bueno, probablemente hay muchas formas incorrectas, pero más allá de no comunicar y no ser abierto) es no encontrar su forma. Si intentas actuar a la manera de otra persona, o trabajar a la manera de otra persona, no funcionará. Nuestros instructores fueron de gran ayuda al ilustrar realmente sus diferencias, y demostraron que tuvieron éxito con sus diferencias, y nos alentaron a encontrar nuestras formas de comunicarnos, enfatizando el hecho de que siempre hay que estar comunicando”.
Al dirigir la temporada 3, episodio 6, “Napkins” hizo que Edebiri se comunicara más que nunca. Su primera reunión fue con el director de fotografía Andrew Wehde, para hablar sobre cómo encajaría su episodio con la paleta visual existente del programa, con Edebiri funcionando como «un invitado en la casa de otra persona, básicamente». Pasó más tiempo con la diseñadora de producción Merje Veski que nunca como actriz y trabajó en estrecha colaboración con la directora de locaciones Maria C. Roxas.
El episodio se centra en Tina (Liza Colón-Zayas) y el repentino despido que la lleva a buscar trabajo por todo Chicago y terminar en The Bear, un claro antes y después en su vida. Edebiri y Veski dieron detalles sobre el contenido del refrigerador de Tina, la ubicación de todo en él y por qué estaría allí en primer lugar.
“El refrigerador de Tina ahora en este momento de su vida, versus cuando está unos años más tarde en su carrera, y cómo piensa en la cocina y cómo piensa en la comida…”, dijo Edebiri. “La comida sigue siendo parte de su vida y es parte de la de muchas de las nuestras. Como madre, cuando prepara la comida, es muy diferente de cómo piensa sobre la comida en nuestro presente en The Bear, pero sigue siendo parte de su vida diaria”.
Para la primera parte del episodio, Edebiri y Wehde optaron por la mayor cantidad de cámara estática posible, «tratando de mantener una sensación realmente controlada y tensa» antes de que Tina pierda su trabajo y la cámara portátil muestre lo inestable que se siente. Edebiri quería que Chicago de repente «pareciera un mundo diferente… yuxtaponiendo lo pequeño [Colón-Zayas] Es con lo pequeña que se siente Tina”.
“Cuando finalmente, al final del episodio, regresamos a The Bear, realmente queríamos que pareciera un episodio temprano de la temporada 1, usando esos zooms fuertes e intencionales, movimientos de lentes y abrazando el caos y el ruido. y sentir que cada toma está realmente llena de información”, explicó Edebiri.
Matty Matheson, Ayo Edebiri y Jon Bernthal detrás de escena del episodio 6 de la temporada 3 de ‘The Bear’.Fotógrafo: Chuck HodesLuego dio un gran golpe y le pidió a Colón-Zayas y a la estrella invitada Jon Bernthal que permanecieran bastante quietos durante la conversación que forma el escenario del tercer acto. La cámara sigue a Tina desde el mostrador del restaurante hasta la zona de asientos, donde revela suavemente a sus futuros compañeros de trabajo Richie (Ebon Moss-Bachrach), Neil (Matty Matheson) y Mikey (Bernthal). Después de que Tina comienza a llorar, Mikey se acerca para entablar conversación.
«En el guión inicial, había un poco más de movimiento con ellos dos… con las servilletas y con todo lo que estaba haciendo», dijo Edebiri. “Como actor, también me identifico con esto, ¡siempre quieres tener un poco de negocio! Siempre quieres estar haciendo algo, solo para darle textura. Yo estaba como, ‘Por favor, por favor, confía en mí’. Cuanto menos hagas, más te impactará’”. Ella le da crédito a sus actores por “estar dispuestos, estar listos, dar y confiar” para lograr el resultado final.
Casi un año después de filmar el episodio (Edebiri recuerda que era cerca del Día de San Patricio debido a la limitada selección de bocadillos de temporada de la fábrica de chocolate), Edebiri reflexionó sobre “cuánto hay en todo, en cada momento, y cuánto hay en cada momento”. la gente es muy buena en su trabajo”. Nadie es Dios, señaló, pero hay un cóctel específico de confianza y colaboración revelado a la persona que ocupa la silla del director.
“Hay que tener una cierta cantidad de ego y cierta seguridad en las decisiones, pero es necesario que haya espacio para la colaboración, y también para equivocarse, o para no tener la respuesta, y realmente poder dejar que alguien lo haga. los demás tienen el conocimiento y la conciencia”, dijo. «Es esta cantidad realmente milagrosa de colaboración con todos, todos teniendo una razón para su pregunta o su pensamiento, debido a su punto de vista y dónde se encuentran».
Edebiri no entró en “Napkins” pensando que todo fuera fácil, pero está más asombrada que nunca por la complejidad de hacer televisión.
“Es como hacer un diagrama de Venn, pero a partir de mil círculos. Es por eso que esos momentos en los que obtienes algo, o lo haces bien, se sienten tan especiales, porque es como si fuera una locura. Es una locura que haya mil círculos pero haya encontrado un punto superpuesto”.
La tercera temporada de “The Bear” se transmite en Hulu.
