La segunda temporada de “House of the Dragon” intensifica los elementos verdaderamente fantásticos prometidos en su título. Hay muchos más dragones y jinetes de dragones en este giro de la misma rueda que Jon Snow (Kit Harrington) y Danenyrs Targaryen (Emilia Clarke) algún día intentarán romper, muchos años después de la descarada narración historiográfica de George RR Martin sobre el gran Guerra civil Targaryen. Pero para todo el equipo de cineastas de la serie de HBO, más espectáculo significaba centrarse en encontrar formas de hacer que la serie se viera y se sintiera visual y emocionalmente arraigada.
Esto comienza con el showrunner Ryan Condal y el equipo de redacción de “House of the Dragon”. La mayoría de las adaptaciones de libros tratan de la síntesis y la construcción de expresiones visuales de lo que se transmite a través de una narración en primera o tercera persona, pero debido a que “La Casa del Dragón” es una colcha de retales de diferentes historiadores ficticios que opinan sobre eventos con sus propios prejuicios particulares ( un saludo a Mushroom), Condal y los escritores están haciendo un trabajo mucho más aditivo. Para la temporada 2, eso significó no solo construir orgánicamente a los Dragonseeds que eventualmente reclamarán su (bastardo) derecho de nacimiento, sino también encontrar momentos de contexto emocional para las decisiones que toman nuestros personajes principales y luego el contexto emocional de las consecuencias no deseadas que crean esas decisiones.
Pero todos los departamentos funcionan de esta manera: desde la música de Ramin Djawadi, que proporciona la ruta más inmediata a la vida interior de nuestros personajes, hasta el equipo de efectos visuales que construye dragones para que cada uno tenga un sentido de personalidad real que vaya con su escala masiva. El diseñador de producción Jim Clay dijo a IndieWire que cree que su papel es crear “el clima psicológico para la narrativa del escritor. Y, por supuesto, eso juega directamente con los actores que deben sentir. Esa atmósfera, ese estado de ánimo. [Actors] Deben sentir que están realmente en ese espacio”.
En los videos a continuación, vea cómo el supervisor de efectos visuales Dadi Einarsson, el productor de efectos visuales Tom Horton, el diseñador de producción Jim Clay y el showrunner Ryan Condal logran mantener “House of the Dragon” en tierra, incluso cuando esos dragones vuelan sobre nuestras cabezas.
Los efectos visuales de “House of the Dragon”
La temporada 2 le dio al equipo de efectos visuales de “House of the Dragon” un regalo claro y un desafío claro: más dragones, por favor.
Y así, el supervisor de efectos visuales Dadi Einarsson y el productor de efectos visuales Tom Horton abordaron los nuevos diseños con la claridad como objetivo. Querían que cada dragón tuviera su propia personalidad y fuera inmediatamente claro para la audiencia como cualquier otro personaje del programa a través de su tamaño, color, movimiento y expresiones. Pero también querían que el tamaño de los dragones quedara claro para los realizadores.
“Es muy fácil en una secuencia de acción anterior crear una secuencia de apariencia muy emocionante cuando los dragones son CG de baja resolución. Todo se ve genial, pero cuando obtienes toda la carne de los dragones, y el tamaño, y ves una persona real en ellos, de repente te das cuenta de que el dragón viaja demasiado rápido y dobla la esquina demasiado rápido. ”, dijo Horton a IndieWire.
Entonces, para la temporada 2, el equipo usó cámaras de control de movimiento en el dragón para que cada glorioso vuelo aéreo sobre un campo de batalla y cada primer plano horrorizado de un jinete en problemas pudiera controlarse con precisión. “Tener a todos los dragones consistentes entre sí, hacer que el trabajo de cámara parezca tener las limitaciones del trabajo de cámara real. Le da a la audiencia una especie de base de credibilidad, a pesar de que todo es fantasía y no existe, pero, ya sabes, tenerlo arraigado en algo con lo que están familiarizados les ayudó a suspender su incredulidad”, dijo Einarsson a IndieWire.
En el vídeo de arriba, mira cómo Einarsson, Horton y el equipo de efectos visuales construyeron dragones a partir de huesos y tendones digitales.
El diseño de producción de “La casa del dragón”
No hay descanso para los cansados en la segunda temporada de “House of the Dragon”, por lo que, aunque el diseñador de producción Jim Clay continuó explorando lugares familiares como Dragonstone y King’s Landing, necesitaba expandirlos para la segunda temporada. Clay construyó el escarpado , esquinas afiladas de Dragonstone para enjaular a Rhaenyra (Emma D’Arcy) en una prisión que ella misma creó mientras él unía los exteriores de la Fortaleza Roja con el mundo más amplio de Desembarco del Rey y la gente común siempre bajo La sombra de Aegon (Tom Glynn-Carney).
Clay también construyó una nueva versión de Harrenhal, diseñada para ser tan psicológicamente tortuosa para Daemon (Matt Smith) como lo es la historia de los dragones en Westeros. Es un gran ejemplo de decorados físicos que se fusionan con las extensiones del decorado y los efectos visuales del dragón para crear un espacio que amenaza con tragarse la cordura de Daemon. Por muy minuciosamente diseñado que termine siendo el VFX final, el trabajo durante la producción aún requiere que los actores y realizadores den grandes saltos mentales para “ver” los elementos fantásticos y la escala más grande de Westeros.
Por eso, Clay diseña los decorados de “House of the Dragon” para que actúen como un puente imaginativo que todos puedan cruzar con confianza, al menos con más confianza que Dragonseeds. “Siempre siento que debe ser increíblemente difícil para los actores tener que imaginar el espacio en su cabeza y aun así interpretar su personaje. Mientras que si puedo darles el 360 [degree] entorno, siento que al menos les estoy dando un poco de ventaja”, dijo Clay.
En el vídeo de arriba, mira cómo Clay inicia la filmación de “House of the Dragon” por el camino correcto y crea un paisaje psicológico para sumergir tanto a los actores como al público en cada entorno único.
La escritura de “La casa del dragón”
Con la temporada 2 de “House of the Dragon”, el showrunner Ryan Condal quería asegurarse de que cada expansión se sintiera al menos tan satisfactoria desde un punto de vista estructural de la narración como lo hacen las imágenes ampliadas y el espectáculo. Ni los Negros ni los Verdes quieren realmente una guerra total, pero las decisiones que toman los arrastran a una espiral de la que no pueden escapar. Por lo tanto, era importante que la Batalla de Rook’s Rest, que inicia las hostilidades, se sintiera como una serie de revelaciones y reveses en los que los personajes creen que tienen el control y se dan cuenta demasiado tarde de que los acontecimientos los controlan.
“Realmente tenemos que cumplir con esto visualmente, pero no puede ser sólo un espectáculo visual. Tiene que haber un compromiso con los personajes y un compromiso narrativo cinematográfico simple que haga que la gente se siente hacia adelante en sus asientos”, dijo Condal a IndieWire. Para Rook’s Rest, ese compromiso es doble desde una perspectiva estructural y de escritura. Primero, hay trampas dentro de trampas y el suspenso de quién saldrá de qué: wAemond (Ewan Mitchell) y Ser Cristan Cole (Fabien Frankel) creen que han acorralado a Rhaenys (Eve Best), pero la llegada de Aegon arruina sus planes y tal vez la guerra.
Luego Condal vincula la horrible realidad de lo que hacen los dragones en el campo de batalla directamente con Cole. “Cuando uno de [the dragons] muere, se cae o se estrella, son malas noticias para todos en el terreno. Ves cómo este soldado muy experimentado cambia al darse cuenta de que un arma nuclear explotó. Se da cuenta de que es esencialmente un objeto discutible en esta nueva generación de guerra moderna”, dijo Condal. «Lo que realmente me interesaba, a nivel temático, es cómo esto cambia el juego de la guerra».
En el vídeo de arriba, mira cómo Condal cambia el juego que se juega en “House of the Dragon” en campos de batalla literales, políticos y emocionales. Todo en la temporada 2 se vuelve más complicado y Condal se asegura de que sintamos lo que cada personaje pierde con ello.
