La serie “Landman” de Paramount+ contiene todas las características de un programa del creador de “Yellowstone” y “Tulsa King”, Taylor Sheridan: un regreso a la forma para un protagonista icónico (en este caso Billy Bob Thornton), una abundancia de diálogos citables que se desvía de lo literario a lo profano a gran velocidad, y un entorno colorido (las ciudades en auge petrolero del oeste de Texas) que produce tanto un delicioso melodrama como momentos de delicado humor y conmoción.
“Landman” también cuenta con una banda sonora del frecuente colaborador de Sheridan, Andrew Lockington, cuyo trabajo en “Mayor of Kingstown” y “Lioness” lo ha convertido en una parte vital del equipo del showrunner. En cada serie, a Lockington se le ha encomendado la tarea de encontrar el lenguaje musical para expresar las tensiones y obsesiones particulares de los personajes, y “Landman” no es una excepción.
«Taylor y yo siempre tenemos muchas conversaciones al comienzo de los proyectos, pero esta las superó con creces», dijo Lockington a IndieWire. “Se habló mucho sobre qué es este mundo y cuál es el sonido del mundo. Una idea era que la música debería darte esa sensación de emoción que se siente cuando estás en una hoguera en el campo a las dos de la mañana, cuando la fiesta ha terminado y la gente que todavía está despierta se sienta a conversar y Hay verdad y honestidad en esas conversaciones. Ese debería ser el resultado”.
Lockington manifestó esa idea al componer “Landman” con instrumentación minimalista pero melódicamente rica. «Estábamos tratando de conseguir la mayor autenticidad posible en el producto final», dijo. “Lo que eso realmente significaba era no sobreproducirlo, no pensar demasiado en ello, no eliminar todos los ruidos de los meñiques y los chirridos en el diapasón y las respiraciones. Tengo un violonchelista increíble que respira profundamente justo antes de tocar una frase, y mantuvimos esas cosas”.
Mantener esos momentos fue, para Lockington, un corolario musical para los personajes rudos de la serie. «No queríamos nada que redondeara demasiado las esquinas afiladas», dijo Lockington. «La idea era mantenerlo lo más similar posible a la historia y tener estos bordes que lo hicieran sentir humano y identificable».
Lockington también absorbió elementos del entorno de los personajes en la partitura. “Taylor y yo estábamos conversando un día y él mencionó haber visto un gato de bomba con una placa que decía 1925”, dijo Lockington. “Nos hizo darnos cuenta de que esa cosa ha estado bombeando petróleo durante 99 años. Esta historia, si bien tiene lugar en la actualidad, es la historia de algo que ha estado sucediendo durante más de 100 años. Esta idea de trabajar en la zona petrolera, mantener a su familia, lo que es un terrateniente y los derechos minerales… es un período de tiempo mucho más amplio que lo que ocurre en la serie que escribió”.
Para transmitir eso, Lockington utilizó los materiales de la perforación petrolera como parte de la instrumentación de la partitura. «Una de nuestras primeras ideas fue tomar un montón de elementos del gato de bomba y grabarlos», dijo. En el programa, los metales emergen como elementos de percusión junto a la batería. “Estoy usando estos metales en diferentes patrones y hay llaves y tubos, aunque no está a la vanguardia. Es gracioso, porque en última instancia, los metales parecían el menos humano de los diferentes instrumentos musicales que estábamos usando, así que al final lo retiramos”.
‘hombre terrestre’Emerson Miller/Paramount+Mientras trabajaba en la serie, Lockington encontró otra fuente de inspiración: la actuación principal de Billy Bob Thornton. «Estuve en el set de una de las escenas que filmó en las primeras semanas y escuché lo melódico que es su diálogo», dijo Lockington. ‘Cuando escuché su diálogo, escuché frases musicales, y realmente influyeron en las claves, los tonos y la escasez de instrumentación porque no sentí que estaba componiendo un diálogo. Me sentí como si estuviera componiendo a un cantante. Un vocalista”.
Lockington señala que el poder de Thornton suele estar en las pausas entre líneas, algo que intentó incorporar a su partitura. “Muchas actuaciones suceden entre líneas, y me hizo pensar en la idea de que parte de la comunicación en la música se produzca entre las notas en lugar de ser las notas mismas”, dijo Lockington. “Hay muchos lugares en el diálogo de Billy donde deja estas pausas asombrosas, y yo era muy consciente de no aprovechar esos espacios. Se podría intentar hacer una declaración musical amplia allí, pero traté de contenerme y decir que no, vamos a dejar esto en suspenso por un minuto”.
Dicho esto, uno de los placeres de la música de “Landman” es su variedad, ya que alterna entre esos momentos más tranquilos y otros más grandilocuentes que ilustran la calidad épica de la vida de los personajes. «Creo que nunca antes había tocado tan pocas notas en un piano y hecho tanto ruido en un piano al mismo tiempo», dijo Lockington, añadiendo que la clave para crear una partitura eficaz es a menudo simplemente mantenerse al margen. propio camino.
«A veces, en la autoedición, puedes perder cosas realmente sorprendentes», dijo. “A medida que sigues regurgitándolo y reelaborándolo, a veces lo que estás editando es la magia. Y The Beatles son un gran ejemplo de una banda donde, cuando escuchas ahora, escuchas tantas cosas que hoy en día no pasarían por alto nuestra exigente calidad de producción: voces que no están perfectamente afinadas, o un acento en la guitarra, o alguien hace un poco de ruido. Pero te das cuenta de que todas estas pequeñas cosas pueden verse como imperfecciones o como arte. Y a veces el arte es en las imperfecciones”.
Los nuevos episodios de “Landman” se estrenan los domingos en Paramount+ hasta el final de temporada el 12 de enero.
