Hace mucho tiempo, cuando Lucasfilm compartió por primera vez sus planes de expandir el universo de “Star Wars” a través de televisión en vivo, la parte más emocionante fue su potencial ilimitado. Si bien cada película viajó a nuevos mundos, utilizando nuevos adornos y revelando nuevas criaturas, todavía hay un límite en la cantidad de galaxia que puedes ver en una película de dos horas. Y ese límite de tiempo solo se hizo más estricto cuando la nostalgia ocupó tanto tiempo en pantalla: revisitar viejos mundos, reintroducir viejas criaturas y empuñar viejos adornos. Pero a diferencia de la franquicia de la pantalla grande, no todo en la pantalla pequeña tenía que volver a la trilogía de Skywalker, o eso parecía, antes de que “The Mandalorian” reintrodujera al propio Luke y estableciera planes para convertirse en una película propia.
“Star Wars: Skeleton Crew” es lo más cerca que ha estado la era Disney+ de revisar el potencial creativo del tamaño de una galaxia de la franquicia. Trabajando a partir de una historia sobre un grupo heterogéneo de piratas improvisados que saltan entre sistemas solares, buscando un hogar y una aventura al mismo tiempo, la serie de fantasía de Jon Watts y Christopher Ford aparentemente puede ir a cualquier parte y hacer cualquier cosa. No es una precuela que desarrolla personajes establecidos mientras se desarrolla sobre eventos descritos anteriormente. No es una secuela en deuda con los planetas, personas o partes de sus entradas anteriores. Es una serie de “Star Wars” sobre piratas: exploradores atados a nada y sin rendir cuentas a nadie, y su barco ni siquiera está restringido por la gravedad. Su proverbial vela mayor debería estar desatada, y esta “tripulación esquelética” debería tener libertad para explorar nuevos mundos invisibles, inauditos e inimaginables.
Eh, no tanto… o, al menos, no todavía. “Star Wars: Skeleton Crew” tiene un comienzo deprimentemente familiar, mientras hace una chapuza en la presentación de sus protagonistas principales y, en general, avanza con dificultad hasta que Jude Law aparece en el Episodio 2. El suave bribón mantiene a flote un barco que se hace agua, y el segundo y Los terceros episodios (de la primera temporada de ocho episodios) ganan velocidad a medida que su imaginación se dispara (gracias, en parte, al director David Lowery). Pero incluso si el viento sigue a favor, “Skeleton Crew” parece estar atrapado en un estanque demasiado familiar, lo que supone una vida frustrante para cualquiera que se sienta atraído por el océano abierto (o, por así decirlo, los cielos abiertos).
Conoce a Wim (Ravi Cabot-Conyers), un chico de secundaria que sueña con convertirse en un Jedi. Juega con figuras de acción Jedi. Lee libros de historia Jedi (a través de una tableta electrónica). Encuentra una gran pieza de metal enterrada en el bosque y supone que es un templo Jedi perdido. En otras palabras, Wim es un soñador y está rodeado de pragmáticos. Criado por un padre soltero que siempre trabaja, a Wim le dicen que haga su tarea y no se meta en problemas: dos órdenes comunes que pocos niños pueden seguir consistentemente, y Wim no es uno de ellos. En lugar de prepararse para la prueba de evaluación profesional que preocupa a toda la escuela, Wim deja que su curiosidad se apodere de él y regresa al bosque.
Al lado de Wim, en las buenas y en las malas, está su mejor amigo, Neel (Robert Timothy Smith), un niño elefante azul con una trompa rechoncha, cabello ralo que parece algodón de azúcar de frambuesa y orejas que caen sobre sus hombros. Neel es el compañero asustado pero comprensivo, una de las primeras señales evidentes de que “Skeleton Crew” también funciona como un homenaje a “The Goonies” (Neel = Chuck), y qué cariño tienen por el clásico infantil de Richard Donner de 1985, queridos lectores. puede dictar su tolerancia hacia los guiones convencionales de “Skeleton Crew”. ¿Son un dulce retroceso o predecibles y trillados? Se podría argumentar que todo esto es nuevo para audiencias de cierto grupo de edad, excepto que puedo pensar en al menos un programa infantil lanzado en los últimos seis meses que avanza en un terreno muy similar.
Pero estoy divagando: esperando en el bosque a Wim y Neel hay un par de rivales destinados a convertirse en amigos, Fern (Ryan Kiera Armstrong) y KB (Kyriana Kratter), dos chicas que también son mejores amigas, también estudiantes en la escuela de Wim, y también habitantes del insulso barrio burgués que Wim llama hogar. Todo lo que realmente sabemos sobre Fern y KB es que les gustan las carreras de motos flotantes, son bastante hábiles con las herramientas y la madre de Fern es una alta funcionaria del gobierno a quien le preocupa mantener el estatus social «superior» de su hija (probablemente porque Fern está haciendo su trabajo). mejor impresión de James Dean, aunque una interpretación más abiertamente hostil del rebelde Jim Stark).
Más importante aún, sabemos que ninguno de estos niños encaja perfectamente en el aburrido paisaje doméstico de los suburbios de “Star Wars”. KB usa una visera de La Forge y se mantiene reservada; Fern tiene una actitud que grita: «No sigo las reglas»; Neel es azul y Wim zigzaguea cada vez que se le pide que lo haga. Se muestra que solo Neel tiene una vida hogareña idílica, lo que une aún más al cuarteto en una búsqueda de la era Amblin para arreglar a sus familias separándolas. Al final, los padres entenderán mejor a sus hijos, los niños se entenderán mejor entre sí y todos se entenderán mejor a sí mismos.
Robert Timothy Smith y Ravi Cabot-Conyers en ‘Star Wars: Skeleton Crew’Cortesía de Matt Kennedy / Disney+Pero nuevamente, estoy divagando: mientras los niños se ven arrastrados (literalmente) a una aventura en el espacio exterior, Wim se acerca más a la vida que tan desesperadamente desea en lugar de la que tiene: la de un Jedi. Cuando finalmente conoce al misterioso Jod Na Nawood de Jude Law, el comportamiento perspicaz, la apariencia encapuchada y el dominio de la Fuerza del hombre mayor no dejan dudas en la mente de Wim: Jod es un Jedi. Tiene que serlo. No sólo hay amplia evidencia, sino que ésta es una historia de “Star Wars”: ¿no tiene que tener un Jedi?
Evocar a “Andor” y su historia sin sables de luz es quizás el aspecto más prometedor de “Skeleton Crew”, y sólo puedo esperar que siga avanzando en esa dirección, hacia su propia voz distintiva. Los episodios 2 y 3 arrojan mucho a la audiencia, evitando la actuación mayúscula de sus estrellas infantiles (que Law ayuda a disputar con su actuación sintonizada y segura) al amplificar la acción y revelar una gran cantidad de especies distintas y escenarios ricos. Los ambientes son coloridos y vivos. Los acontecimientos transcurren a un ritmo alegre y agradable. Hay mucho que ver y poco tiempo para verlo (como debería ser).
Pero la serie no se compromete completamente con los placeres táctiles del diseño de producción de “Andor” o la pirotecnia de espectáculos de luces de batallas digitales pasadas. Combinados, el CGI y los efectos prácticos se sienten más desagradables que inmersivos, incluso si la idea de abrumar a los espectadores con un ambiente desconocido es la correcta. Estos niños nunca han visto algo así en su protegido mundo natal, y es admirable intentar imitar su reacción de asombro ante la audiencia. Quizás incluso podría funcionar si la puesta en escena se combinara de manera más convincente, pero tal como está, hay una extraña desconexión que deja a la serie a la deriva entre tener y hacer realidad su propia imaginación. La emoción que sentí cuando vi por primera vez a un personaje alienígena parecido a un búho volar hacia el encuadre se va vaciando lenta y constantemente a medida que su diseño CGI y su entorno práctico resultan torpemente incongruentes.
Dicho esto, si los creadores tienen sus corazones en el lugar correcto, tratando de abrir nuevos caminos en cada nuevo episodio, entonces “Skeleton Crew” todavía tiene una oportunidad de cerrar la brecha. Las habilidades de Lowery encajan perfectamente, y el director de “Pete’s Dragon” crea una apasionante secuencia de escape desde una animada parada interestelar. A los futuros directores tampoco les debería faltar inspiración creativa, no con The Daniels (“Everything Everywhere All at Once”) dirigiendo el Episodio 4 y el Episodio 6 supervisados por Lee Issac Chung (quien dirigió un episodio de “The Mandalorian” entre su largometraje películas, “Minari” y “Twisters”).
Cuando se trata de cualquier proyecto nuevo de “Star Wars”, la experiencia nos ha enseñado que la cuestión clave no es el talento, sino si el verdadero ingenio puede prosperar bajo la dura mano de Disney. Cuanto más se expande “Star Wars”, más permanece igual, y los clichés estructurales que guían a “Skeleton Crew” implican un rumbo igualmente rígido a seguir. Sólo podemos esperar una rebelión genuina, una que se ajuste a los ideales originales de un pirata y a la idea original de “Star Wars”.
Grado: C+
“Star Wars: Skeleton Crew” se estrena el lunes 2 de diciembre a las 9 p.m. ET en Disney+. Los nuevos episodios se lanzarán semanalmente los martes a las 9 p. m., hora del este.
