Resumen
Las franquicias cinematográficas de gran presupuesto pueden parecer un blanco demasiado fácil para la sátira, pero La franquiciaEl estreno demuestra su valor con florituras formales innecesariamente dinámicas y chistes realmente divertidos.
Hay un chiste al final de La franquiciaEl estreno que lo resume todo. En él, Daniel de Himesh Patel, el primer director de publicidad de una película de superhéroes en producción, le cuenta al recién creado tercer director de Lolly Adefope, Dag, sobre un hombre llamado Curly que trabaja en el circo. Siguió a los elefantes, recogió sus excrementos y al final de la noche tuvo que quemarlos. Todas las noches volvía a casa oliendo a heces quemadas. Pero, cuando su hermano le ofreció un cómodo trabajo de oficina con horarios regulares y un salario decente y sin elefantes a la vista, respondió riendo: «¿Qué, y dejar el mundo del espectáculo?»
Eso es todo. Ese es el objetivo de la sátira de ocho capítulos de HBO sobre el cine de superhéroes, producida por Armando Iannucci (conocido principalmente por veeppero tarde de Avenida 5que también presentó brevemente a Patel), escrito por Sucesión y Peep show escriba Jon Brown, y dirigida, algo improbable, por Sam Mendes. Se trata del circo. Todo el mundo está feliz de ser payaso.
Episodio 1 de La franquicia“Escena 31A: Tecto se encuentra con el ojo”, una práctica de titulación que sugiere que cada salida girará en torno a una única escena del éxito de taquilla del cómic, inevitablemente condenado al fracaso. Tecto: Ojo de la tormenta – llega tarde y justo a tiempo. El espíritu de la época de Comic Book Movie™, en cierto modo, ha terminado. La fatiga del superhéroe, que en un momento se describe aquí como “no es una enfermedad real”, ha comenzado. La fórmula nunca ha sido un blanco más fácil para la sátira.
Hay que preguntarse, entonces, por qué este equipo estelar de talento creativo se molestaría en burlarse de ello. Parece estar debajo de ellos y debajo de un conjunto desconcertantemente comprometido. Y, sin embargo, no hay nada a medias en este estreno; es divertido, frenético, dinámico y contiene al menos un puñado de risas legítimas en sólo 30 minutos. Puede que no entienda del todo el sentido, pero siempre estoy aquí para lograr una artesanía de primer nivel.
Por ejemplo, “Escena 31A: Tecto se encuentra con el ojo” comienza con un travelling de una sola toma innecesariamente bueno, como si Mendes todavía estuviera dirigiendo. 1917siguiendo a Daniel mientras hace girar los platos de múltiples crisis en el set, incluido, entre otros, un operador de micrófono de alto boom y un extra que sufre un ataque de pánico con un traje de pescador de látex, sin perder el ritmo. Es una secuencia maravillosa, llena de chistes y alrededor de cien subtramas implícitas y personajes excéntricos. Parece casi demasiado bueno para lo que sea que realmente pretenda tratar este programa.
La franquicia | Imagen vía HBO
¿Y qué es eso? ¿A quién envía realmente? tecto Parece una de esas (en gran parte terribles) películas cuasi shakesperianas de DC, pero el diálogo implica que el estudio domina la industria como Marvel. Warner Bros. Discovery: ¡cuidado con el logo! – es propietario de HBO, por lo que uno debe imaginar que las críticas en esa dirección no serán demasiado mordaces. Se burla de los directores europeos de autor con Eric (Daniel Brühl), un excéntrico alemán traído del circuito de festivales para prestar tecto un poco de revuelo y en un momento le dice al protagonista de la película, Adam (Billy Magnussen), que camine como una pantera de camino a una entrevista de trabajo. Incluso ridiculiza a los actores de teatro arrogantes que a veces se ven atraídos por este tipo de proyectos, con Peter, el ladrón de escenas de Richard E. Grant, siendo el protagonista. La franquiciaSe destaca claramente en el episodio 1.
Pero la verdadera ira del programa está reservada para figuras como Pat Shannon (Darren Goldstein), un superproductor parecido a Kevin Feige que está a cargo de la franquicia Tecto y llega al set para desorganizar aún más la producción, informando alegremente a Eric que Los extras de los pescadores que tanto le gustan serán masacrados en Siglos 2una película inédita en el mismo universo que, sin embargo, precederá tecto cronológicamente. Entonces, Eric tiene que solucionar de alguna manera las consecuencias del genocidio acuático.
Si estos son los malos, ¿quiénes son los buenos? La broma de Daniel sobre Curly al final del episodio implica que simplemente está feliz de estar allí, pero la gente como él, Dag y los extras vestidos de látex y los tipos que dirigen los servicios de artesanía son los héroes anónimos del cine de gran presupuesto, lo cual no No pase desapercibido. Si hay un punto en esa apertura de una sola toma además de funcionar como tarjeta de presentación de Mendes, es resaltar que Daniel lleva el peso de toda la producción sobre sus hombros.
Con esto en mente, puedes ver el punto. Hacia el final de La franquicia En el episodio 1, Adam y Peter quedan temporalmente cegados por un enorme reflector introducido para satisfacer la demanda cultural de una estética saturada, y eso resume todo. Los sacrificios hechos en el altar del entretenimiento convencional descienden de lo alto y, en última instancia, incluso si las «estrellas» pudieran llevar la peor parte hasta cierto punto, son los perros los que deben seguirlos, atrapando cualquier desastre que dejen atrás. .
