Disney/Pixar
CALIFICACIÓN : 6 / 10
Después de que «Moana 2» pasó de ser una serie de transmisión a una secuela de gran éxito, es fácil imaginar un universo en el que «Dream Productions» se reempaquetó apresuradamente como «Inside Out 3». El spin-off de Disney+ de cuatro episodios de la querida franquicia de Pixar no relega por completo las emociones centrales de la historia, con la narrativa impulsada por el mismo drama entre adolescentes que las dos películas anteriores de «Inside Out». Aquí, la joven Riley (Kensington Tallman) una vez más piensa demasiado en un hito importante de su vida y en cómo responderán sus compañeros ante él. La lente con la que vemos la historia ha cambiado, pero es para beneficio de todos que Disney no haya convocado una reunión de accionistas de último minuto para anunciar que esto se convertiría en una tercera parte de la pantalla grande después de que «Inside Out 2» batiera récords de taquilla.
Con una duración de poco más de 90 minutos cuando se ve de una sola vez, “Dream Productions” es mucho más ligera que los dos esfuerzos cinematográficos de esta franquicia, sin ningún impacto emocional equivalente al de sus hermanos de la pantalla grande. Sin embargo, a pesar de contar una historia general, tiene las semillas de una comedia de situación laboral agradable, que nos lleva detrás de escena del estudio de cine que crea los sueños de Riley, un ecosistema diseñado para replicar el Hollywood moderno hasta los jefes de estudio que creen saber más. que los propios equipos creativos.
El mayor defecto de la serie es que adopta y elimina un encuadre de falso documental al estilo «Office» cuando lo desea, la primera vez que Disney utiliza este modelo desde la deslucida serie de ABC «Muppets» casi una década antes, y que es especialmente desconcertante. considerando que, en la lógica interna del programa, nadie podría estar viendo el documental que se está rodando.
Dream Productions lucha con la lógica y las nuevas ideas
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«Dream Productions» tiene tantas ideas como las películas de «Inside Out», pero con menos cuidado en integrarlas en la construcción del mundo preestablecido. Debido al prestigio de la marca Pixar y a la amplia parodia de la industria cinematográfica, la serie no se preocupa únicamente de entretener al público joven, lo que la deja mucho más abierta a las críticas en este frente; Es difícil desconectar el cerebro de la mecánica de la imaginación de Riley después de dos películas que expusieron mucho su funcionamiento. Aquí, al creador Mike Jones, coguionista de «Soul» y «Luca» que dirige el programa por primera vez, le resulta difícil conciliar nuevas ideas que puedan ampliar la fórmula con una lógica coherente de cómo funcionan. La secuencia de acción más grande (si podemos llamarla así) gira en torno a Riley sonámbulo por primera vez, y en ese punto, parece que el equipo creativo ha tirado la toalla al encontrar una manera de vincular esto de manera coherente con sus sueños y su sueño. ciclo.
La serie se desarrolla en algún lugar entre las dos primeras películas, después de que Riley se haya instalado en una nueva escuela, pero antes de que asista al campamento de hockey y una gran cantidad de emociones pubescentes irrumpan en la fiesta. La acción aquí gira en torno a la semana previa a su primer baile escolar, al que todavía no sabe si asistir; no tiene cita y su madre le ha regalado un vestido feo para que se lo ponga, lo que le genera ansiedad por ir. Dentro de su cabeza, la exitosa directora de sueños Paula Persimmon (Paula Pell) no es consciente de estas ansiedades preadolescentes y sigue produciendo sueños que involucran unicornios arcoíris mágicos de los que debería haber salido hace tiempo. El director del estudio, Jean (Maya Rudolph), quiere cambiar las cosas agregando drama que a los preadolescentes les encanta, promoviendo al director de ensueño Xeni (Richard Ayoade, interpretando una iteración del personaje del cineasta que interpretó en las películas «Souvenir» de Joanna Hogg) a las grandes ligas. pero su enfoque diferente a la hora de contar historias provoca enfrentamientos con Paula, y los sueños que crean sólo profundizan la ansiedad debilitante de Riley.
No se da cuenta de su potencial.
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Esta es una dinámica divertida que podría sustentar una serie de larga duración en lugar del spin-off único que parece ser, con mucho potencial narrativo en esta fórmula simple. La forma en que las proyecciones de los sueños de Riley dan forma a sus decisiones de vida es tan impactante como sus emociones centrales, y contarlas más alejadas de su rutina diaria garantiza que la comedia interna supere fácilmente cualquier drama más sustancioso en el exterior, perfecto si mantendrían este concepto durante varias temporadas más largas. Desafortunadamente, «Dream Productions» está empaquetada como una historia independiente, sus conflictos detrás de escena se resuelven en el final, cuando parece que solo estamos arañando la superficie de su potencial. Por eso resulta tan frustrante cuando se incluyen ideas a medias como la secuencia del sonambulismo; Esa es una idea de la Temporada 3 diseñada para cambiar una fórmula preestablecida, no una idea del Episodio 3 agregada a la mezcla porque el equipo creativo sintió la necesidad de aumentar las apuestas desde el principio.
En otros lugares, líneas desechables insinúan que los creadores desconocen las limitaciones de esta presunción. Todos estos personajes están atrapados dentro de la cabeza de Riley, su única comunicación con el mundo exterior es a través de sus ojos. Entonces, ¿por qué Jean hace referencia a las llamadas telefónicas con el director del estudio de cine que vive en la cabeza del padre de Riley? La única respuesta que haría esto insondable es la telepatía, y si esto suena como si estuviera pensando demasiado en un simple chiste en un programa dirigido principalmente a niños, entonces piense en la construcción del mundo de las películas «Inside Out», que aseguraron la La lógica era hermética para cualquier mente joven y curiosa que quisiera saber por qué el cerebro funcionaba de cada manera específica.
La gran sorpresa de «Dream Productions» es que sería mejor si tuviera menos vínculos con «Inside Out». La voz detrás de las emociones centrales de Riley, dirigida por Amy Poehler como Joy, regresa a sus roles aquí, pero se utiliza únicamente para proporcionar un comentario continuo sobre las transmisiones de los sueños, como «Beavis and Butt-Head» con clasificación G. Nunca tienen contacto directo con los personajes en el estudio y parecen haberse visto obligados a sentirse más como una de las películas, en lugar de dejar que el concepto de la serie se mantenga por sí solo. Después de todo, mantenerlos separados eventualmente hará que los niños se pregunten: si los sueños son responsables de crear las emociones de Riley aquí, ¿para qué sirven realmente Joy y la pandilla? Si «Dream Productions» se mantuviera firme como una comedia de situación en el lugar de trabajo, habría sido una adición bienvenida a la franquicia, pero se complica al tratar de demostrar que es digno de ser parte de ella.
«Dream Productions» se estrena en Disney+ el 11 de diciembre.