Con otra temporada espeluznante sobre nosotros, es el momento de Sarah Paulson de brillar en el género que ama.
Después de ser productora ejecutiva de su primera película Aguanta la respiraciónque aterrizó hoy en Hulu, la ganadora del Globo de Oro habló sobre estar “a cargo” en el set y cómo el “agotamiento” la ayudó a aprovechar su último papel en el thriller psicológico.
«Casi sentí que estaba demasiado ocupado tratando de mantener la historia completa en mi cabeza como para permitirme descender demasiado dentro de ella», le dice Paulson a Deadline. “Y siento que a veces es sólo un riesgo laboral, esa realidad. Ojalá tuviera una respuesta real de cómo lo sacudo porque a veces creo que no lo hago. Creo que todo se mete en los rincones de mi ser y forma una casa allí, así que no siempre soy el mejor para aliviar algo de eso”.
Escrito por Karrie Crouse y que marca su debut como director de largometraje junto con su esposo Will Joines, Aguanta la respiración tiene lugar en medio de las horribles tormentas de polvo de Oklahoma en la década de 1930. Paulson interpreta a Margaret Bellum, una mujer convencida de que una presencia siniestra amenaza a su familia.
Producida por Alix Madigan y Lucas Joaquin, la película también está protagonizada por Ebon Moss-Bachrach y Annaleigh Ashford, así como por Amiah Miller y Alona Jane Robbins como las hijas de Margaret.
Lleno de temas siempre relevantes como la crisis climática y la lucha del país entre la salud mental y la religión, Aguanta la respiración Ofreció una perspectiva que atrajo a Paulson. Pero en el fondo, lo que más la atraía era la dinámica madre-hija de la película.
FECHA LÍMITE: Cuéntame cómo te apegaste a Aguanta la respiración.
SARAH PAULSON: Recibí una llamada telefónica que decía: ‘Oye, ¿leíste este guión? Y estos cineastas, sería su primera película, pero han hecho algunas cosas realmente interesantes en el pasado.’ Y el escritor era un escritor en mundo occidental y son un equipo de marido y mujer, y acabo de leer el guión y pensé que era realmente especial y único y tenía un punto de vista real. Y obviamente era un género en el que había trabajado antes, un género en el que me encanta trabajar y, sin embargo, había algo en él, dadas las circunstancias geográficas de la película, pero también el período de tiempo, que fueron realmente interesantes para mí. Entonces, realmente aproveché la oportunidad de hacerlo.
FECHA LÍMITE: Has sido productor ejecutivo en algunos programas hasta este momento. ¿Fue esta tu primera película en EP? ¿Cómo fue esa experiencia para ti?
PAULSON: Ya sabes, digamos que me conviene porque soy una persona muy controladora. Me gusta estar a cargo. Me gusta sentarme en cualquier mesa y es agradable cuando normalmente encuentro una manera de colocarme en algún lugar entre dos personas en una mesa, incluso si no me han invitado. Pero es muy agradable cuando me permiten estar allí, porque creo que es muy diferente haber estado en ambos lados, tener la oportunidad de hacer eso y no hacerlo porque de alguna manera, apuesto a que es como cómo se siente la diferencia entre estar comprometido y casarse. Es como si realmente sintieras que estás participando de una manera que te empodera porque muchas veces, como actores, al final del día, entras, haces tu actuación, haces tu trabajo y el resto es algo así. Esto queda en manos del director, los editores y el personal de marketing. Y cuando tienes el título de productor ejecutivo, creo que terminas teniendo más oportunidades de ser parte de una conversación más amplia sobre la película en su conjunto y sobre la narración en su conjunto, algo que para mí es algo integral desde el punto de vista de la actuación. punto de vista para tener eso. Estás sacando mucho de lo que hay dentro de ti y luego dejas que todos determinen cómo aprovecharlo mejor. Por eso me parece un paso muy natural. Desearía que todos los actores tuvieran la oportunidad de hacer eso o participar de esa manera porque creo que realmente te ayuda a sentir que la pieza te pertenece más. Y obviamente es un esfuerzo realmente comunitario, cualquier proyecto cinematográfico, ya sea televisión o cine, siempre lo es, pero es realmente agradable sentirse oficialmente parte de algo, incluso si los directores son muy generosos y quieren tu opinión y todo eso. También he tenido suerte en ese sentido y la gente siempre parece estar muy, muy feliz de tener conversaciones significativas sobre las cosas. Pero es realmente agradable cuando de alguna manera está legitimado.
FECHA LÍMITE: Mencionaste que este es un género que te encanta, pero también has hecho específicamente algunos de estos papeles de suspenso maternal. ¿Qué es lo que te atrae de ellos?
PAULSON: Bueno, me pregunto si se debe en parte a… como si tal vez estuviera exorcizando algún deseo secreto mío. Sabes, no soy madre, en términos de, no tuve hijos biológicos. Tengo tres perros que bien podrían ser mis hijos y bien podrían haber nacido de mi ser pero en realidad no lo son porque sería súper raro pero una niña puede soñar. Pero me pregunto si hay algo en mí, ciertamente en este género, pero en cualquier género en realidad donde… interpretar cualquier cosa con riesgos extremadamente altos es donde creo que puedes divertirte más desde el punto de vista de la actuación y también ser el más sincero. porque creo que cada vez que estás filmando algo, o se ha determinado que vale la pena hacer algo, normalmente estás lidiando con el día más importante del personaje, o el momento más significativo de su vida suele ser lo que se representa. No es frecuente filmar a alguien en los días más comunes, cuando se trata de contar historias. Entonces, siento que no hay nada más significativo en la vida que la relación de uno con su madre. Y así, aunque no tengo hijos propios, sí tengo una madre y hay algo en ella que me parece un espacio convincente para aprovechar y aprovechar. No lo sé, probablemente tendrías que preguntarle a mi psiquiatra. Lo que estoy tratando de decir es que ser padre tiene mucho en juego, cada vez que un niño sale de casa para ir a la escuela, cada vez que un niño está en cualquier lugar fuera de su vista. Estás tirando los dados, por así decirlo, con la esperanza de que todo lo relacionado con su día y su experiencia de vida sea bueno y seguro. Y por estar en una circunstancia, siempre siento que es un terreno extraordinariamente fértil.
FECHA LÍMITE: Háblame de las actrices que interpretaron a tus hijas.
PAULSON: Bueno, fueron extraordinarios. Nuevamente, debido a que estaba grabando un EP, pude ver las cintas de audición de todos y fue muy claro para mí desde el momento en que ambos aparecieron en estos pequeños videos que estaba viendo, no podía haber nadie interpretando los papeles, pero a ellos. Y también he tenido esta experiencia un par de veces en las que no estaba interpretando a sus madres sino a Lizzie Olsen en Marta Marlenecon Lupita [Nyong’o] en 12 años de esclavitudcomo tener estas experiencias de trabajar con personas por primera vez y tener ese asiento en primera fila para el comienzo de la carrera de alguien y la primera vez que estuvo en un set. Y ciertamente ese no fue el caso de Amiah en términos de nunca haber trabajado antes, pero este fue un gran salto adelante para ella en términos de responsabilidad. Y fue algo realmente especial de presenciar. Y creo que siempre es maravilloso trabajar con gente joven porque muchas veces no tienen años y años de experiencia en los que se hayan acostumbrado a su propia espontaneidad o a su propia capacidad de escuchar sus instintos o tienen todas esas cosas tan aprendidas, porque pasan tanto tiempo en un set que olvidan lo que es vivir una especie de vida normal. Y realmente me gusta porque estás llevando a la gente justo al comienzo de algo.
FECHA LÍMITE: Aprecié muchos de los temas, en cuanto a salud mental versus religión, y también la crisis climática, son muchos temas que siguen siendo muy relevantes. ¿Eso también te habló?
PAULSON: Absolutamente. Por supuesto, había leído sobre el Dust Bowl. Nunca había visto el documental de Ken Burns sobre el Dust Bowl antes de decidirme a hacer esta película, pero cuando supe que iba a hacerlo, lo hice. Y ya sabes, gran parte de la historia del Dust Bowl, si no toda, es una especie de generación propia, generada por el país, generada por el gobierno. Estábamos sobreexplotando y básicamente agotamos la capacidad de la tierra para producir cualquier cosa. Y en esa parte del mundo donde no hay una sola montaña ni árbol ni a la vista, nada que impida que el polvo se convierta en lo que hace y en lo que se convierte en esta película, era solo un muro de tierra, sin lluvia y todo eso. cosas. Hay algo en esto, que cada vez que habitas un mundo en el que vives dentro de algo muy real, es decir, no sólo los horrores fantásticos del tipo de ciencia ficción o los horrores sobrenaturales, sino la idea de que se trata simplemente de una vida familiar. en una parte de nuestro país donde el mundo fuera de su puerta era inhabitable. Y ciertamente creo que eso es realmente aterrador, y de hecho sucedió en nuestro país. En realidad era algo digno de ver, esta gente [in the documentary] Hable sobre cómo fue y cuán visceralmente todavía pueden recordarlo y cuán espantoso fue, ciertamente, post-Covid.
FECHA LÍMITE: Has hecho tanto horror ahora y tienes una actuación aterrorizada tan característica. ¿Cómo llegas a ese espacio mental y luego cómo sales de él cuando terminas la escena?
PAULSON: Sabes, me gustaría poder decir que soy una de esas personas que saben compartimentar. No soy muy bueno en eso. Entonces, no soy una persona que pueda hacer una escena particularmente desgarradora o lidiar con algo particularmente perturbador y luego simplemente decidir qué voy a cenar. No soy muy bueno en eso. Necesito mejorar en eso porque la consecuencia, por supuesto, significa que termino cargando con algo más de lo que me gustaría. Pero creo que a veces el cansancio puede ser tu amigo, y estábamos filmando la película lejos de mi casa y yo no hacía nada más que la película. Entonces, creo que pude vivir lo más dentro posible de ello de una manera que fue útil para mí en términos de llevar la historia. Suceden muchas cosas en la película y es como, ‘¿Estamos en la mente de Margaret lo que ella está experimentando en su mente o estamos en realidad y estamos siguiendo esas cosas?’ [That] Era algo que tenía que tener como un tablero donde tenía un gran calendario de eventos en términos de lo que realmente estaba sucediendo, lo que aún no había sucedido, lo que estaba sucediendo en el estado de sueño de Margaret cuando estaba sonámbula, todo estos eventos a los que realmente tenía que seguir de cerca. Así que casi sentí que estaba demasiado ocupado tratando de mantener la historia completa en mi cabeza como para permitirme descender demasiado profundamente dentro de ella. Y siento que a veces es sólo un riesgo laboral, esa realidad. Desearía tener una respuesta real sobre cómo lo sacudo porque a veces no creo que lo haga, creo que todo simplemente se mete en los rincones de mi ser y hace una casa allí. Entonces, no siempre soy el mejor para aliviar algo de eso. Quiero decir, podría decir: ‘Sí, me baño’, pero eso sería una especie de mentira. Creo que una parte de esto es… es un músculo, es como un músculo actuante que tengo. Y para bien o para mal, mi madre me llamó Sarah Bernhardt por una razón. Siempre tuve talento para lo dramático y, por supuesto, para mí en ese momento, cuando mi madre me llamaba así, estaba teniendo la mayor experiencia sobre algo como que necesitaba cierto par de calcetines de Gap… Pero siempre tuve grandes reacciones a las cosas y grandes sentimientos. Entonces, en algún nivel con el que nací, podrías llamarlo un regalo o una maldición, que son grandes sentimientos todo el tiempo. Entonces tengo acceso a ellos de una manera que tal vez la persona promedio no tenga. Y no sé si eso es bueno o malo, pero ciertamente me ayuda en mi trabajo, eso es seguro.