Es la escena en la que Sofia Falcone (Cristin Milioti) se transforma en una jefa del crimen. Al entrar al comedor donde su padre Carmine (Mark Strong) era el anfitrión de la corte, vistiendo el abrigo de piel de su madre sobre un pequeño vestido lencero negro, les dice sin rodeos a los gánsteres de nivel medio que quedan en la familia que gaseó a sus jefes (“y me alegro mucho de que están muertos”), antes de dispararle en la cabeza a Johnny Viti (Michael Kelly), el único capo que hasta entonces había perdonado.
“Mi familia se deshizo de mi madre como si no fuera nada, luego hicieron lo mismo conmigo”, dice Sofía en el episodio 5 de “El Pingüino”. “El legado de mi padre está muerto. Y nunca volveremos a pronunciar su nombre. A partir de este momento soy un Gigante y esta es una nueva familia ahora”.
En los cómics de Batman, Sofia Falcone se convierte en Sofia Gigante, pero es un apellido que recibe a través del matrimonio. La creadora de “The Penguin”, Lauren LeFranc, le dijo a IndieWire que nunca estuvo interesada en que Sofía tuviera un marido, pero pensó que hacer de Gigante el apellido de soltera de su madre sería una forma de honrar los cómics, pero hacerlo en sus propios términos (y en los de su Sofía).
«En el episodio 4, ella descubre lo que su padre le hizo a su madre, que la silenció», dijo LeFranc. “Ella quiere poder encarnar quién era su madre, su espíritu, así que busca ese visón, se lo pone y se convierte en Gigante. Me sentí muy empoderado al darle a Sofía eso, decir que no soy un Falcone, simplemente aniquilé a los Falcone. Eso no es lo que soy, eso nunca fue realmente lo que fui, y ahora voy a convertirme en un Gigante y así es como voy a dirigir mi propia familia criminal”.
La diseñadora de vestuario Helen Huang sonríe al recordar el rodaje del Episodio 5: “Cristin realmente estaba esperando esa secuencia. Estaba lista para recibirlo cuando llegó. Trabajó muy duro en el maquillaje y luego en el cabello y en todo el look. Ella realmente quería encarnarlo”.
Cuando llegaron a la prueba de vestuario, el equipo creativo se preguntó si se habían equivocado: en el momento en que el personaje estaba descargado, ¿el abrigo de piel la cubría demasiado?
“Y entonces Cristin dijo: ‘Oh, me voy a poner esto fuera del hombro’”, dijo Huang. “Realmente me encanta la escena porque ella realmente está trabajando con ese disfraz. Ella simplemente entró y transformó su lenguaje corporal para que funcionara con el disfraz”.
El revelador deslizamiento debajo fue una elección igualmente cuidadosa. Tanto LeFranc como Huang eran extremadamente conscientes de cómo las mujeres en el género criminal a menudo están demasiado sexualizadas, algo que habían tenido cuidado de evitar en los primeros cuatro episodios. Sin embargo, cuando Sofía dejó de intentar ocultar su enojo, el creador, el cliente y la actriz principal del programa coincidieron en que era importante que el personaje mostrara más piel, revelara sus cicatrices y abrazara su feminidad.
“Cuando conocemos a Sofía por primera vez en los primeros episodios, ella tiene mucha ira dentro de ella por haber vivido diez años en Arkham. [Asylum]pero está tratando de controlarlo todo”, dijo LeFranc. “Discutimos esto también con el cabello, el maquillaje y el vestuario, ella se vuelve a poner la ropa que Sofía podría haber usado antes de que la llevaran a Arkham. Ella está tratando de volver a encajar inherentemente en este mundo mafioso patriarcal, a su pesar”.
Por lo tanto, el punto de partida para crear la apariencia de Sofía se basaría en el acercamiento de Huang a los Falcones. A través de su doble trato con el gobierno, Carmine Falcone fue el principal jefe criminal de Gotham durante más de dos décadas, acumulando una enorme riqueza, influencia política y un estatus de élite. Desde el vestuario hasta el diseño de producción, el equipo de “El Pingüino” pensó en la familia más parecida a los Vanderbilt, más un producto del mundo de “El Gran Gatsby” de la costa norte de Long Island que los gánsteres estereotipados de Nueva York y el polo opuesto de Oz. (Colin Farrell) y sus raíces de clase trabajadora en Crown Point.
«Mi concepción es que son muy antiguos; si piensas en las instituciones, son delitos antiguos, es casi como si tuvieran un aire europeo más antiguo», dijo Huang. “Así que analizamos muchos de los sentimientos del Upper East Side de la década de 1960”.
Pero después de Arkham, Sofía solo logra parcialmente regresar a este mundo diez años después de haber sido desterrada de él, algo que Huang necesitaría capturar con su ropa.
«¿Cómo podemos hacerla femenina pero no vestirla de la forma habitual y convencional?», dijo Huang. «Pensé mucho en Edie Sedgwick, ese tipo de mirada rebelde de los años 60».
Sedgwick fue la “It Girl” de la década de 1960, quien, antes de encontrar prominencia como actriz, modelo y socialité en el mundo contracultural de Andy Warhol, fue una niña con problemas que creció en una familia rica y prominente.
“Los dobladillos son más cortos, por lo que es muy femenino, pero también hay algo muy rebelde en esa silueta proveniente de la conciencia del público”, dijo Huang sobre lo que tomó prestado del estilo de Sedwick. «Y miré las fotografías de Peter Lindbergh de Kate Moss de 1994, así que son los años 90 y 60, ella vestía Hermes vintage, cosas que son muy clásicas y hermosas».
Trabajando para lograr la máxima transformación “Gigante” de Sofía en el pelaje de su madre, Huang tomó decisiones de vestuario específicas para señalar la evolución del personaje hacia esta escena clave en el Episodio 5. En el Episodio 3, siguiendo las instrucciones de LeFranc, llegó el momento de que Sofía comenzara a mostrar más piel. Huang cubrió un vestido de encaje con recortes, creando el delicado equilibrio de estar cubierto pero aún revelador. Al final del episodio 4, para lo que Huang describió como el “momento de Hollywood de salida del armario” del personaje mientras exalta a la familia, le puso un vestido amarillo citrino; el color intensificado crea un contraste mientras paseaba por el viejo bosque. Mansión Falcone de noche. Y a la mañana siguiente, al comienzo del Episodio 5, cuando la policía pregunta sobre la supuesta trágica fuga de gas, Milioti viste una sencilla camiseta negra y pantalones de cuero y luce como la hija rebelde. Más tarde, mientras buscan con amor el vestidor de su madre mientras encuentra el abrigo de piel, Huang y LeFranc eligen deliberadamente una camisa de esmoquin blanca para señalar una pizarra en blanco, un lienzo para que Sofía defina quién será como jefa.
Huang advierte que, por muy victorioso y liberador que sea el momento de la escena del abrigo de piel, la elección del vestuario no está exenta de señales de advertencia. Los espectadores observadores notarán que el abrigo es una combinación de diferentes pieles.
“A propósito, hicimos que la textura no fuera la misma en todas partes; Hay muchas combinaciones diferentes para resaltar las irregularidades”, dijo Huang sobre el abrigo de piel. «Incluso cuando decide progresar hacia esta nueva versión de sí misma, todavía siente su camino a través de sus emociones y decisiones».
El episodio 6 de “The Penguin” saldrá al aire en HBO y Max el 27 de octubre.