“Buceo profundo” es una serie de podcasts y ensayos en vídeo en profundidad que presenta entrevistas con las estrellas y el equipo creativo detrás de una pieza cinematográfica excepcional. Para esta edición, el equipo de IndieWire Crafts and Special Projects se asoció con Prime Video para analizar más de cerca “The Boys” con el creador Eric Kripke, el actor Antony Starr, el diseñador de producción Mark Steel, la diseñadora de vestuario Laura Jean Shannon y el supervisor de efectos visuales Stephan Szpak. -Fleet, el coordinador supervisor de especialistas John Koyama, los compositores Christopher Lennertz y Matt Bowen, así como los editores David Kaldor y Scott Stolzar para examinar la cuarta temporada impactante y cargada de emociones del éxito. serie.
Cuando se trata de “The Boys”, puedes esperar lo inesperado. Desde sus inicios, el creador Eric Kripke ha adaptado la serie de cómics de Garth Ennis y Darick Robertson para convertirla en una destacada oferta de superhéroes. La serie Prime Video es muy apreciada por su humor negro y violencia imaginativa, pero mantiene al público mirando debido a su escritura inteligente, personajes inolvidables, actuaciones magníficas e historias cautivadoras plagadas de conflictos y resonancia emocional. En la temporada 4, la complejidad de los personajes aumenta aún más cuando se ven obligados a cuestionar las heridas de su pasado.
Kripke, el actor Antony Starr y ocho miembros del equipo creativo hablaron con IndieWire sobre cómo pudieron tejer temas cargados de emociones para profundizar nuestra comprensión de los personajes sin perder de vista lo que hace de “The Boys” una sátira entretenida. En los videos a continuación, observe cómo los involucrados en la serie desarrollaron las fascinantes historias de fondo a través del diseño de producción, vestuario, música, edición y efectos visuales.
Sólo sobrehumano
Uno podría no pensar que los superhéroes que desafían a la muerte pasan mucho tiempo considerando su propia mortalidad, pero ese fue el caso en la cuarta temporada de “The Boys”. El creador Eric Kripke le dijo a IndieWire que la temporada 4 estaba destinada a ser «el punto más bajo para los personajes», donde cada uno enfrenta «el trauma que realmente los define».
Para Homelander, interpretado por Antony Starr, el sueño de un futuro mejor provoca un regreso a un pasado traumático. “Su humanidad siempre ha sido su kriptonita. Por mucho que quiera ser un dios, siempre ha sido consciente de que es humano”, dijo Starr a IndieWire. “Esa mortalidad en exhibición y el sentido de legado realmente impulsan todo lo que hace durante toda la temporada. Está realmente preocupado por lo que sucederá cuando muera”. Starr captura brillantemente el peso del conflicto interno del personaje, culminando en una secuencia aterradora durante la cual Homelander busca vengarse de un grupo de investigadores de Vought que realizaron experimentos con él cuando era niño.
Al crear el siniestro momento, el diseñador de producción Mark Steel se inspiró en la “era de la Guerra Fría” para dar forma a los decorados del laboratorio, añadiendo detalles matizados para realzar el realismo. «Pusimos todas las abolladuras a la altura de los niños y lo hicimos sentir como si fuera un lugar familiar en el que había estado antes», dijo Steel a IndieWire. Y los compositores aumentaron la tensión al doble. «La tensión es tan loca, pensar que todo el mundo lo sabe: el más mínimo estremecimiento y estás muerto», dijo Christopher Lennertz, quien trabajó junto al compositor Matt Bowen. “Musicalmente, hay muchas cosas para las que hicimos una pausa y fue para que fuera esta respiración de, oh Dios mío, tensión, tensión, tensión. Oh, tal vez no vaya a matarlo. Y es esto de ida y vuelta”.
Hay muchas muertes espantosas en la secuencia, incluida una cremación memorable con un científico vivo. “Cuando conozco gente, siempre pido el mayor fuego práctico posible. Así que la última toma de esa secuencia fue el muñeco en el suelo”, dijo el supervisor de efectos visuales Stephan Szpak-Fleet. «Era una mezcla de Indiana Jones y OG face derretidos y haber hecho tantos cuerpos en llamas y mierda asquerosa y derretida para este programa a estas alturas».
«La forma en que entra y la forma en que sale son los momentos clave», señaló Starr sobre la secuencia. “Porque realmente entra sin saber qué va a salir de ello. Y luego, en el ascensor, al salir, esa sonrisa lo era todo. Eso es como una terapia”.
En el vídeo de arriba, observa al equipo analizar la complicada relación de Homelander con su propia humanidad y cómo la maneja. Como señaló la diseñadora de vestuario Laura Jean Shannon: «En esta temporada, construimos trajes nuevos; le quitamos la solapa que tenía desde la temporada 1, esa era su capacidad para relajarse».
Álter ego
Al igual que Homelander, Billy Butcher, estoicamente interpretado por Karl Urban, se enfrenta a su propio dilema moral. ¿Camina por el camino de la rectitud o libera su demonio interior? Al dar forma al arco del personaje, Kripke separó a Butcher de su grupo de compañeros heterogéneos, dejándolo pensar en cómo arreglar las cosas con su hijo adoptivo Ryan (Cameron Crovetti). “Sabíamos que Butcher iba a pasar mucho tiempo solo y literalmente tiene un ángel y un demonio sobre su hombro. Un personaje que le dice: ‘Muestra amor, muestra misericordia’, y luego tiene otro que dice: «Conviértete en un monstruo», dijo Kripke a IndieWire.
Elaborar la yuxtaposición fue un avance clave desde el principio. «Está realmente deprimido al comienzo de la temporada 4, y tenemos indicios de que está perdiendo la cabeza, pero tal vez aún no ha llegado a ese punto por completo», señaló el editor David Kaldor. El ángel sobre su hombro es su difunta esposa, Becca (Shantel VanSanten), mientras que un nuevo personaje, Joe Kessler (Jeffrey Dean Morgan), interpreta a su diablo, quien, en una revelación tardía, resulta ser un producto de la imaginación de Butcher. La inquietante revelación se desarrolla a través de un montaje de momentos en los que Butcher cree que está hablando con Kessler, pero en realidad no hay nadie allí. “Cuando comienza a pasar por los flashbacks, tenemos esta especie de pieza rítmica de distorsión que simplemente comienza a girar sobre sí misma y comienza a retroalimentarse”, dijo el compositor Matt Bowen.
«Kessler representa todo lo malo en Butcher», dijo el editor Scott Stolzar. «Lo intentó y fracasó, e inmediatamente vuelve a la peor versión de sí mismo».
El evento que lleva firmemente a Butcher al lado oscuro es ver a Ryan enviar a la oficial de la CIA Grace Mallory (Laila Robins) a través de una pared de ladrillos. “Es un momento muy emotivo. Kripke y yo hablamos de ello todo el tiempo, algunas cosas, que se mantienen simples, simplemente rápidas y violentas, impactan más que todo tipo de movimientos sofisticados y trabajos sofisticados con cables”, dijo el coordinador supervisor de especialistas John Koyama sobre la creación de la trágica muerte del personaje.
“Para Butcher, Ryan se siente como una línea que ha cruzado y de la que no volverá. Y si no tiene a Ryan, ¿para qué diablos se aferra a su humanidad? Entonces es cuando Butcher acepta ese destino”, reveló Kripke.
Elaborando un Superrivalidad
Parte de lo que «They Boys» hace tan bien es presentar nuevos personajes a la perfección, ya sea uno menor como Will Ferrell haciendo un cameo como entrenador en una película producida por Vought o uno importante, como Sister Sage (Susan Howard), la cerebro detrás del ascenso político de Homelander. Pero nadie tuvo mayor impacto esta temporada que Firecracker (Valorie Curry), un “bombardero de la verdad” de derecha que se acerca a Homelander como parte de los Siete. El portavoz político se convierte en un punto doloroso para Annie (Erin Moriarty), y revela algunos de sus secretos más oscuros.
«Hay muchas figuras políticas que están incluidas en Firecracker», dijo Kripke. «Sin embargo, uno de los más importantes es el movimiento QAnon y esta noción general de estas teorías de conspiración infundadas basadas en información errónea y las redes sociales y cómo metastatizan en esta visión del mundo tan aterradora».
Al diseñar su súper traje, la diseñadora de vestuario Laura Jean Shannon infundió una combinación de colores rojo, blanco y azul con un mono de camuflaje personalizado como base. Se infundió cuero en la creación junto con detalles de metal y un cinturón de munición en el pecho. «Cuando Vought pone sus manos en Firecracker, toman aspectos del disfraz que llevaba y hornean el ADN de eso en su versión lujosa del súper traje de la marca Seven», explicó Shannon. Se pensó de manera similar al diseñar su especial televisado “Truth Bomb”. «La idea general del montaje del escenario era que se celebrara un evento de guerrilla al otro lado de la calle», señaló el diseñador de producción Mark Steel. “Poniendo su marca en pleno relieve detrás, colocándola en el suelo, de modo que en cada toma estés completamente inmerso en su marca. Fue un enfoque de diseño gráfico que adoptamos y era para televisión”.
Antes de que Firecracker y Annie se enfrentaran cara a cara, el coordinador supervisor de especialistas John Koyama habló con los actores para encontrar el trasfondo emocional de la escena para «impulsar la acción». «Fue fantástico ver a Annie ser tan ruda con su pequeño abrigo deportivo casi de muy buen gusto», dijo Shannon. «Y había algo realmente sorprendente en este tipo de choque entre el bien y el mal, pero la que merecía la paliza estaba vestida con su patriótico rojo, blanco y azul».
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30 de noviembre de 2023 16:00
